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| 格林伯格是美国20世纪重要的美术批评家之一，其批评主要涉及现代绘画与雕塑领域。对于格林伯格而言，形式主义批评不仅是分析和梳理西方现代艺术发展与流变的方法，而且其中还潜藏着他对西方现代文化的批判性反思。... |
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| 近年来，抽象类的作品在国内一些重要的拍卖和艺术博览会上频频出现，它们以高价卖出，不断刷新过去的市场记录。悄然之间，抽象艺术的复兴竟成为了美术界和收藏界一个热衷讨论的话题。艺术市场对抽象艺术的接纳可以说... |
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| 丹托的描述至少可以给我们提供以下信息：1、在美国当下的艺术教育中，学生才是真正的主体，而艺术教育的目标之一是培养学生的创造力；2、技能不是最重要的，学生不必画静物、画模特，学生可以自主地选择他们想学... |
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| 1992年以来，就文化领域而言，改革开放的深化不仅为大众文化、消费文化的兴盛创造了有利的条件，也加速了中国文化全球化的进程，出现了文化的分化和重组：本土文化与现代文化、民族文化和外来文化进入了一种对抗... |
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| 策展人盛葳认为：“‘经验’是当代艺术中的一个重要核心词汇，它既不同于‘理性主义’的观念艺术，也不同于‘感性主义’的表现主义和超现实主义，‘经验’意味着将艺术家独特的生活、生存感受融入到自己的创作中，并... |
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| 如果说艺术作品、艺术思潮是艺术史写作必备的前提条件，那么“叙事方法”就是艺术史的内核。假如将贡布里希的“有多少艺术史家就有多少种艺术史”换一个角度理解，那就是有多少种叙事方法就会产生多少种艺术史的书写... |
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| 就中国美术界当下的创作格局来说，大致可以形成三种艺术史的书写类型：一种是以官方主导的价值体系为导向的艺术史；一种是以学院艺术为主体的艺术史，包括某些具有突出贡献的艺术学院的创作史；一种是中国当代艺术史... |
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| 《史记·项羽本纪》中曾这样写道，“富贵不归故乡，如衣锦夜行。”简要地理解，所谓的“衣锦夜行”是指穿着锦绣的衣服在 |
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| 目前，中国当代艺术史的写作处于起步阶段，还有更大的发展空间。从宏观的角度看，中国当代艺术史的书写大致需要经历三个阶段，而各个阶段都有与之相应的艺术史写作方式。 |
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| “移步置景”来源于对“移步换景”一词的挪用与篡改。在中国传统的审美观照方式中，“移步换景”强调观者与场景的互动，人走景移，景随身动。遵循这种东方化的观看方式，不仅“景”将随特定的时间、空间的转变而改变... |
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| 西方当代公共雕塑出现于20世纪60年代后期，70、80年代进入发展的鼎盛阶段。但是，如果从艺术本体的角度切入对公共雕塑的讨论，不难发现，其语言表达、形态转变均得益于极少主义在形式、观念上的自然衍生，尤... |
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| 昨天看了展览，也读了“意派”这本书，既受到启发，同时也有一些疑虑。将展览和“意派”理论结合起来，我觉得与此前相比，高老师的策展思路、抑或说理论观念有几个变化值得留意：第一个变化是在“意派”的后面... |
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| 就格林伯格早期的批评而言，和此前一些形式主义批评家如罗杰·弗莱（Roger Fry）、阿尔弗雷德.H·巴尔（Alfred H.Barr）最大不同的地方是，格林伯格的形式主义批评是从前卫艺术理论的框架中... |
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| 近年来，当代艺术出现的种种弊端被各种保守势力抓住后，一部分人伺机对其所取得的成就进行全面的诋毁与否定。在这种情况下，如何通过一种“价值尺度”对当下的艺术创作进行有效地甄别便成了一个棘手的问题。倘若没有... |
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| 应该说，从19世纪中期以来，尤其是“五四”前后，“现代性的焦虑”就成为了中国几代知识分子无法回避的课题。作为一种理论“话语”（Discourse），“现代性”（Modernity）的产生大致有两种不同... |
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| 中国目前缺乏的就是一个健全的批评机制。我认为批评家和媒体本身不仅有话语权，而且，话语权还很大，不过，大家放弃了这个话语权。放弃这种权利并不是说这跟批评家自身的素质有关，而是因为机制出了问题。同样，也不... |
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