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| 作为概念的“抽象水墨”（ 虽然“抽象水墨”这个词汇被明确于80年代至90年代的交替期，但作为创作实践，乃至潜在意识中的既定概念，却是80年代“现代水墨”、“抽象画”中的重要组成部分），其“尴尬”在于：... |
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| 这些创作方面的现状启发我思考一个问题，视觉在创作中到底扮演什么样的角色? |
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| 新世纪以来的十年，对中国画而言，收获更多的是市场，而非学术。除少数论述涉及中国画的当代性、文化身份之外，鲜有著述。 |
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| 多元化的媒体对于批评而言，是增加了传播渠道，而在这个多元渠道中出现的批评的商业化与非学术化，并不是媒体造成的，而是今天的批评生态造成的。 |
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| 新中国尚在筹备期的1949年4月，北京80余位画家在中山公园举行了“新国画展览会”，展出作品多为画家于北京解放后创作 |
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| 上世纪90年代以来，经玩世现实、波普、艳俗等以图像为中心的艺术表达之后，毫无疑问，“图像化”成为一种潮流，并因商业成功而广为流行。一时间，五花八门的图像从各个角落涌现出来，充溢于我们的视野。然而可悲的... |
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| 上世纪90年代以来，经玩世现实、波普、艳俗等以图像为中心的艺术表达之后，毫无疑问，“图像化”成为一种潮流，并因商业成功而广为流行。一时间，五花八门的图像从各个角 |
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| 确如春辰兄所言，在后来的争论中，网民对评奖的争论，较之片山更具反强权意味，对艺术界的民主建设更具意义。但，这是针对争论的结果而言，并非是针对“动机与行为”本身的复杂、混乱，因为这种过程的无序与其说是民... |
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| 当把文章题目命名为一句疑问后，我发现，最初源于中国当代艺术关于图像与绘画性的思考，被引向了一个艺术哲学的命题中。因为“问号”的使用需要我回答，但答案又并非中国当代艺术所独自面对，而是世界范围内艺术发展... |
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| 中国画是具有一定写实性的，中国画的画头与身的比例在画工中都有流传。但是这里，画家压缩了这样一个人物，你可以发现他所具有的恭敬的、站在对面的那种神态就呼之欲出了。假设你把这个人拉得很长，这种恭敬的状态就... |
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| 中西绘画的融合问题，在二十世纪成为显学，有着其历史必然性。但今天，当我们重新审视这一问题时，我们会发现，刻意强调“中西融合”，使得这一问题往往会背离绘画本体的感官体验，走向目的化的主观预设，并进而使得... |
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| 《蒙娜丽莎》现存卢浮宫，你到卢浮宫也会发现大部分人都围着这一幅画，而旁边的画却没有太多人关注。我记得《蒙娜丽莎》右手边 |
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| 媒体的多元化，对批评而言，是利是弊，没有必然的因果关系。从某种角度上看，多元化的媒体增加了传播渠道，而在这个多元渠道中出现的批评的商业化与非学术化，并不是媒体造成的，而是今天的批评生态造成的。媒体给我... |
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| 大量漫天飞的所谓学术展览，给我们带来一种认知上的危机——学术到底是什么？是展览组织方的名头？还是策展人的名头？抑或参展艺术家的名头？如果不是，那么应该是什么？ |
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| 当代艺术，在今天的语境下，争议颇多，它往往与前卫艺术、观念艺术、现代艺术发生混淆。产生这种认知结果，一方面是二十世纪西方艺术谱系自身的复杂性导致，一方面则是中国三十年新艺术发展在“嫁接”、“引进”过程... |
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| 上世纪90年代以来，经玩世现实、波普、艳俗等以图像为中心的艺术表达之后，毫无疑问，“图像化”成为一种潮流，并因商业成功而广为流行。一时间，五花八门的图像从各个角落涌现出来，充溢于我们的视野。然而可悲的... |