利物浦双年展与多数双年展另一个不同之处是：以“研究者”代替时髦的策展人，以委托制来要求艺术家必须针对利物浦或利物浦双年展来创作作品。这些使人们在利物浦看到的展览总是独一无二的。这种独特性在全球化时代显得弥足珍贵，这使得利物浦双年展名声大噪。
利物浦双年展的主办方泰特利物浦美术馆的馆长路易士·比格斯(Lewis Biggs)认为双年展中的国际展必须是利物浦特有的。就外国来的参观者而言(那些到各地旅行看双年展的人)，不会想到利物浦来看在其它地方可以看到的东西，如果用委任制作的方式，就可以保证参观者可以看到其它地方看不到的东西，即使看到的是相同的艺术家，也会看到不同的作品。参观者到利物浦来时，就会看到全新的作品，因此感觉值得跑一趟利物浦。
第二点是艺术家喜欢做新的作品，他们喜欢委任制作的方式，这样对艺术家比较好。对利物浦当地或其它地区来参观的人来说，一位艺术家专程来利物浦做一件新作品，对他们而言是相当受宠若惊的，因为这些作品很可能就反映他们所在的情况。这样可以让人们能以他们原本对地方的了解去思考艺术。路易士·比格斯说：“这是第一次我在处理艺术时，主要处理的不是艺术史，而是其它的历史，我觉得这真的非常有趣。双年展对我而言，是可以把建筑物、艺术史、美术馆摆在一旁，当然不是完全摆在一旁，我自己是艺术史家，且喜欢艺术史。把艺术放到街上，对艺术而言，当然是比较冒险的，但在面对观众时，可以去开展不同的意义，就其所能产生的许多不同的意义，这是更有趣的作法。”
第三点比较重要的是，所谓艺术作品最初始的观众。当一件作品在生产的过程中，不管是在工作室或工厂，除了艺术家外，还有那些参与生产过程的人，这个艺术品是什么？最先看到这件艺术品的人就赋予它意义，如黄海昌在Adelphi饭店的作品，在还没有于画廊展出前，饭店中的工作人员就已赋予它意义，谁最先赋予作品意义，就会影响以后其它的诠释。用委任制作的方式，因此也就给利物浦为作品创造意义的机会。我们觉得用委任制作的方式，来做展览比较有意思，而不是去借东西来展览，展览后再把它送回去。
对应着全球化流动性的，是超地域性的文化的全球游走。各地争相举办世界性的艺术展形成了对少数明星策展人和艺术家的盲目追捧，导致在不同城市的展览上看到的却是相同的面孔和作品，这种全球艺术展千篇一律的趋同现象和艺术创作的个性和地域性的丧失，使我们看到全球化时代的弊端，它似乎正在把世界变成无差异的“匀质空间”。而利物浦双年展正是在与这种地域性的丧失相对抗，是一种寻求锚固于特定地域的艺术展，在全球化的文化语境下显得尤为难能可贵。