欢喜就好：周雄波个展
2021.4.17-2021.5.16
策展人：夏可君
执行策展人：洪隐
主办方：厦门宝龙艺术中心
展览地址：厦门市思明区金山路1号宝龙一城L4宝龙艺术中心

东海雄波双重浪
文／洪隐

挟着东海澎湃的浪涛声，摧枯拉朽的海风横扫木麻黄林，意象的声响此起彼伏。出生于东海畔净峰山下的艺术家周雄波，从在地时空汲取养分，以历史观照、日常经验介入创作思考，不断自我迭代生长成当代艺术地景再现的生动个案。2021年4月17日在厦门宝龙艺术中心开幕的个展“欢喜就好”，正是一次力证，近阶段全新的创作，融会贯通水墨、漆、茶等综合媒材，循脉络而变通章法，于多元并呈的作品中听见来自艺术家自身以及观者的回响。回响绕梁，东海雄波的双重浪清晰可闻。

第一重浪，东海雄波的在地性。

如果说东海畔净峰山下海浪、沙滩、木麻黄林等自然造物，涵养着周雄波的性情，那么净峰山上弘一法师的故居、墨宝等遗迹，则是周雄波的人文启蒙所在。另一种不可忽略的人文启蒙，来自其父亲，一位敬畏神明的古建筑工程师。因此当他东渡日本，置身安藤忠雄的建筑光影之中，阳光在木麻黄林投射的斑驳混沌之影，父亲手中寺庙建筑的棱角曲线，都在那一瞬间交织成一道诗性的闪电穿心而过，周雄波恍然大悟。

东方语境的遥相呼应，记忆的重组再现，让周雄波在异乡更懂故乡，也更明白自己从何处来往何处去。而在一来一去之间，是闽南人乃至福建人的双重精神指向，一种是乘风破浪勇往直前的“爱拼才会赢”，另一种是顺其自然应势而为的“欢喜就好”。“爱拼才会赢”的周雄波，在“非如此不可”的状态下，以“欢喜就好”的心境，倾力创作，在日常经验的转换（比如喝茶）和创作思考的升华中，嬗变出这一次个展“欢喜就好”。

欢喜就好：周雄波个展 展厅现场

木麻黄林，图片由艺术家提供

《欢喜就好》，综合纸本水墨，232x198cm

《欢喜就好》，综合纸本水墨，232x198cm

第二重浪，东海雄波的实验性。
自幼书法熏陶，学油画出身，后从书法入书道，间而以漆创作等诸多尝试，再将水墨、漆和茶等媒材综合思考与创作，周雄波对光影、空间、肌理、笔触等特质保持着强烈的探索精神。

契合展览主题“欢喜就好”的系列创作，受启发于井上有一，但不拘泥于固有的方法论，不破不立，提炼出周雄波自己的语言，独特而极具辨识度，从文字的可读性到纯粹的视觉语言，进一步发掘书写性的抽象化表达，混沌笔触流淌之间，可见海浪、沙滩、木麻黄林婆娑迷离的光影肌理，意在呈现似与不似的“非绘画”，散发出直指人心的力量。

与“欢喜就好”形成鲜明对比的瓦楞纸书写作品，是另一种实验性创作，在日常包裹废弃的瓦楞纸上用蝇头小字，逼近自身书写的极限，所书虽是心经，但取其非宗教化的心境，走向自觉，以小见大，方寸而见天地。倘若从书法的角度来看，周雄波师法黄庭坚、弘一法师等人的迹象，也在此中一一破除，纯然书写，以无法为章法，这也正是日常经验转换之外，该作品的实验性所在。

《心经》，瓦楞纸，极限小楷

《心经》，瓦楞纸，极限小楷

《心经》，瓦楞纸，极限小楷

展览最大的惊喜，是“左茶右漆”，该系列作品可谓全新的突破，漆茶并置，阴阳互鉴，各显春秋。此中对话，既非书法，甚至打破水墨创作的边界，覆以金箔，拓以木叶（茶叶／木麻黄的叶等），佐以敲击，澎湃与静默张弛有度，周雄波通过自身感受的敏感性，超越对材料的理解，回归直觉，观照内心，真诚如初，在抽象与具象之间，实现美学上的自足。

三组《左茶右漆》

《心经》，宣纸、茶叶、茶水，42x176cm

《心经》，宣纸、大漆、金箔，42x176cm

这是一场因为新冠疫情而延迟登场的展览。自庚子年初到辛丑年春夏之交，展现在我们面前的时代，就是一片浩瀚无垠风暴无限的汪洋大海。潮汐更替虽有规律，却无法准确预知某一场风暴的降临。此中不确定性，恰是生活和艺术创作的真谛。难以预料，更有惊喜。周雄波个展“欢喜就好”，也是如此，因为延期的诸多不明确因素，反而促成惊喜之作。在地性和实验性在周雄波身上相互融合，相得益彰。

东海雄波，浪起于此，浩瀚的回响归于浩瀚，无垠的观照走向无垠。

进无止境，欢喜就好。