李享《觅》 77cmx102cmx2 纸上水彩 2012年

　　在艺术创作中对材料可能性的探索是跟随时代而前进的，水彩作为一个古老的画种似乎在当代艺术中并没有多少人去试验它的可能性，因而我们往往听到较多的会是当代水墨或者当代油画，“当代水彩画”似乎少有人提及，可以说就这一画种来看，它的当代性实践是落后的。目前中国的当代水彩画创作仍然处于“小画种”的边缘状态，长期以来人们习惯于将水彩画看作是小品，仅将其当作色彩基础练习，水彩画的发展也并没有得到相应的重视，这样更加不利于水彩画的发展。作为中国八大美院中唯一一所开设水彩画专业的美术院校，湖北美术学院试图在水彩画创作与教学上寻找新的突破。2012年12月，湖北美术学院水彩画系的《水性材料制作与表现》课程作品展为我们带来一些水彩画新方向的探索和学院教育与当代结合的新尝试。

　　水彩画不是中国本土生长的艺术形式，自从西方传入以来已有数百年历史，但在绘画语言和形式上仍然沿袭着西方写实传统，在绘画题材上主要以风景和静物为主。不可否认，在这种写实语言的框架中出现了不少技法高超的水彩画家，但随着艺术的不断发展，特别是当代艺术在全球的蔓延，中国的水彩画创作似乎并没有跟上时代的步伐，还停留在照片似的写实创作中，突破题材和材料限制进行新探索的作品并不多见。尤其是在学院教育中，主要还是以传统技法的讲授为主，很少涉及当代艺术的新动向，这让年轻一代的水彩画家也渐渐被传统思想所禁锢，作品重视绘画技巧甚于思想表达，创作单一缺乏个人风格和面貌成为当下水彩画创作的主要问题。湖北美术学院水彩画系所开设水性材料制作与表现课程针对了当下水彩画创作样式的功利性和图像的同质化，试图引导年轻人采取新的思路去理解时代进行创作，更加注重艺术的实验性。

展览现场

展览现场

　　水性材料制作与表现课程主要由湖北美术学院水彩画系的两位年轻老师负责教学，两位老师从事水彩画创作多年，也是突破传统水彩画界限的倡导者，他们希望用自己的艺术实践带给学生不一样的水彩画观念。负责讲授当代观念白露洋老师认为：“在当代艺术中，画种与画种之间的界限已经很模糊了，在水彩的领域当中，只要是水溶性材料在纸本上创作的，都涵盖在水彩中，所以材料已经很丰富，在画面效果的制作上已经不存在很多问题。我们现在需要讨论的是在制作过程和绘画不存在问题的情况下我们如何从观念入手。”

白露洋

邵昱皓

　　而主要负责水彩技法教学的邵昱皓老师则介绍了课程进行的具体方法：“我们老师会给学生播放大量图片资料，包括当下优秀的水彩展览和国内外的优秀作品。我们会告诉学生这张画适合用什么技法去解决。我们要先让学生更多的是注重绘画的当代性图式，然后我们再通过补充新的材料和传统的材料来进行技法的教学，这样学生能在思维意识上放开，优秀作品和范也画对他们的绘画性有一个拓展。”

　　从呈现教学成果的展览中看，虽然作品中带有学生习作不可避免的稚气，在艺术语言表达的运用上并不成熟，但我们仍然能发现一些新的闪光点，学生的目光回到生自己的生活，作品的题材比以往更加多样，而表现手法也远远突破了具象和写实的限制。展出的大多数画作距离当代艺术作品虽然还有一定的距离，但能在学生作品中看到水彩画创作的新探索，我们就有理由相信他们在未来能够带来更多更好的作品和展览。

薛天 《镜·静·境》 97cm×63cm 纸上水彩 2012年

王强《静物》71cmx104cm 纸上水彩 2012年

胡源 《透明标本系列3》 69cm×52cm 2012 纸本水彩

赵文娇 《反思系列》42×51㎝×3 2012 纸本水彩