让公众近距离接触艺术

　　美术馆免费开放只是前奏，如何让观众在美术馆里不仅仅是看热闹，而是系统了解某一时期的美术作品，真正提高公众文化素养，是个值得思考的问题。

　　在欧美等地，很多美术馆对视觉文化创造的经典有着很好的梳理，固定陈列的背后体现的就是这种梳理与研究的成果，是一种美术标准的权威显示。

　　我国的美术馆则缺少体现美术馆自身研究能力和收藏水平的固定陈列。对此，中国美术家协会名誉主席靳尚谊曾不无忧虑地说：“想了解20世纪的中国美术或当代美术，应该到哪里去呢？如果各美术馆都缺少这方面的固定陈列，看到的只是一些碎片，观众就会感到十分茫然。”

　　有专家分析，缺少固定陈列主要在于经费不足和利益驱动。一段时间以来，社会上流传一种说法：“有钱就能办画展”。因为艺术家的新创作急需展示的空间，在市场的牵引之下，许多美术馆成为为艺术家们办展提供“一套龙服务”的展销机器。在很多国家，这些展示多由画廊承担，画廊具有发掘新人推出新作的功能。

　　此外，美术馆多年来收藏的艺术品资源，如何能更“公平”地向公众敞开大门，也是一个发人深省的问号。

　　在欧洲许多顶级美术馆里，梵高、伦勃朗等大师的作品都不设镜框原作展出，让观众们领略真迹的风采。在大英博物馆，任何一个观众都可以提前预约去看11世纪的藏品，在工作人员的监督指导下用手去摸。

　　“对于很多美术作品的保存和修复，我国的技术与经验还很不足，缺乏专业人才，‘只藏不动’或‘只藏不展’的现象严重”，岭南画派纪念馆馆长李劲堃说，在国内，别说一般观众，就连专业研究者，也似乎很难近距离接触、欣赏、研究美术馆收藏的重量级藏品。“国家有相关规定，对于特别珍贵的藏品如一级文物，多长时间能展出一次，是有严格要求的。”基于这些严格要求，一般公众私自申请，希望近距离接触美术馆里的珍贵藏品，确实有点难。

　　我国一位博物馆的馆长曾问外国专家，普通民众申请近距离欣赏珍贵藏品，万一把它弄坏了怎么办？外国专家告诉他，坏了可以修，西方博物馆、美术馆对文物藏品、艺术品有这样一个理念：让观众尽量去了解和分享。英国博物馆管理委员会对博物馆有一条定义，第一句话就是“满足人们的需求”。

　　“美术馆免费的根本性质是纳税人对公共资源的使用，美术馆应尽的义务是让藏品能为纳税人服务，给纳税人提供便利。”李公明说。

　　美术馆不能一味依靠财政拨款

　　美术馆免费后，有人担心，缺少门票作为衡量指标，会不会出现吃大锅饭的心理，美术馆的展览好坏无所谓？

　　“美术馆不能像个衙门，我只管办展览，看不看由你，而应拉近与观众的距离。”李公明认为，在公民社会中，美术馆作为一个公共部门，如果其服务不为观众所知或经常令公众不满意，那么它的存在价值就很值得怀疑。在一些国家，即使没有门票收入，美术馆、博物馆还是绞尽脑汁策划展览、宣传推广，吸引观众。

　　在我国，一些运作较好的美术馆也设立了公共教育部，或者是推广部，他们不断地跟大众沟通，推出展览，吸引更多公众来参与。这些展览，观众不仅可以参观，还能与艺术家互动、体验艺术创作的历程等。这样的话，即使不收门票，观众也会产生很多消费需求，比如，购买一些纪念品，参与一些活动等，这就给美术馆带来了效益。

　　李公明还认为，如果美术馆一味依靠财政拨款，也是不合理的。政府投入的钱，只是美术馆所需经费的基本来源而不应该是全部的来源，美术馆应该主动发挥积极性，争取民间基金会、企业的赞助。

　　今日美术馆原馆长张子康的观点是，美术馆要善于营销。与大多数政府“包养”的公立美术馆不同，今日美术馆是中国加入WTO后第一个按照国际美术馆规范建设和运营的纯民间美术馆。

　　张子康说，在港台地区，美术馆主动营销、吸引观众已经是常态。在香港，美术馆的展览广告铺入了地铁站；在台湾，民间企业成立基金会扶持艺术，一些展览拥有企业冠名赞助。

　　“但是，美术馆的营销与一般企业营销有着很大的不同，美术馆要严格对展览内容和展品把关。”张子康说。

　　2006年，今日美术馆把当代艺术家方力钧的个展作为开馆展览。当时，张子康找到了来自万宝龙的第一笔品牌赞助，为今日美术馆从赞助商身上挖到了“第一桶金”。张子康说，那次合作为美术馆的生存打开了新的途径，双方之后一直保持着良好的合作。此后，又有更多的世界级品牌如马爹利、奔驰、瑞信、摩根大通等成为其赞助合作伙伴。

　　“不少国家都有完整的税务减免政策和相关的基金会、企业来支持美术馆的建立和发展，而一个完整科学的艺术事业生态链在中国还没有建立起来。”张子康说，我国应该根据自身的情况来完善制度，其中包括基金会机制的完善，对非营利机构的认识与定位等。

关键词：美术馆　免费开放　

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