2008艺术权力榜NO1：蔡国强

蔡国强

艺术家

　　2008，对艺术界来说，是“蔡国强年”。

　　身担北京奥运会视觉特效总设计师的重任，为开幕式展示他的火药美学，蔡国强一跃成为最受世界关注的中国当代艺术家。而他的首个回顾展“我愿意相信”于2月起在纽约古根海姆美术馆举办，这个占用了古根海姆全馆、在美国有史以来规模最大的的华人艺术家个展，成为被《经济学人》杂志列为本年度10大事件之首。与此同时，由中国文化部中外文化交流中心、美国古根海姆博物馆共同举办的个人回顾展第二站“蔡国强：我想要相信”在北京中国美术馆开幕。

　　随着名气的暴涨，蔡国强的艺术作品价格也稳步前行中，2008年10月在苏富比拍出的《天空中的鹰、眼睛和人们》八屏作品以1972.98万元港币成交，虽然没有打破之前APEC的纪录，但依然列入其个人拍卖记录的前三甲。

　　蔡国强的成功之路让需要当代艺术家们严肃对待的所有问题在五彩缤纷的烟火下消失殆尽。作为海归艺术家的代表，蔡国强是以“中国身份”和“中国风格”而进入西方艺术界的，他的作品中一直在以阐释和消解“东”“西”方的矛盾对立为主题，对西方艺术界产生了巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。他的作品因此入选美国高等院校的教科书《艺术形式》，当代华人艺术家入选该书的仅有两人，一为建筑师贝聿铭，一为蔡国强。

　　成功进入西方的艺术体制，加强了蔡国强在中国的影响力，而这构成了蔡国强重新被接纳重用的依据。早在1999年，国人尚为蔡国强的作品《收租院》入选威尼斯而发难，而今去国几十年之后，他却作为在西方最成功的中国当代艺术家“衣锦还乡”，参与中国最官方的奥运盛事，在最体现官方意志的国家美术机构中举办展览。当东西方在蔡国强的寓意深刻的作品之下和谐握手时，我们不得不赞叹这一艺术与权力、学术与资本、东方和西方“合谋”的最佳个案。

　　也许有人会说，与黄永砯、谷文达、吴山专、徐冰相比，蔡国强的艺术成就建构在西方眼光之上的，甚至有人批评他在思想洞察力与学术批判性方面对中国当代艺术史没有贡献。但他的合法化，成功宣告了一段中国当代艺术史的终点：一方面展现了全球化浪潮中当代艺术成为主流的可能性，另一方面，也对所有试图继续以意识形态为出发点的当代艺术思维提出新的挑战。

2008艺术权力榜NO2：艾未未

艾未未

艺术家

　　出版人、策展人、建筑师、设计师、雕塑家、鸟巢设计顾问、博客主人……2008年，艺术家只是艾未未的身分之一，他不断尝试跨越更多的领域，将自己越来越推向社会影响力的风口浪尖上，表演着民间力量代言人、系统和体制的反对者、社会热点事件的参与者的角色。他的博克点击率超多800多万次，拥有众多的粉丝以及同样多的反对者，在媒体面前他无所顾忌的挑衅对手、抨击时政，诋毁媒体本身，这些反而给他带来更高的曝光率。

　　可以说艾未未在各个领域都表演着一位不折不扣的概念艺术家角色，也是一位善于颠覆概念的艺术家。他无时不刻地发挥着其在艺术中惯常的达达主义般离经叛道与诙谐的态度。这种颠覆的理念与态度在他的作品以及他的言论行为中表露无遗。他尖锐的思想在中国日常庸碌的社会中，也许是发光的金子，也许仅仅是西方光辉照耀下的石头。更重要的是，他红色贵族的身份让他具有在当下政治形态中不妥协的优势，可以无所顾忌地做一个“特立独行”的自由人。与其他艺术家相比，艾未未另一个不同之处是—他深知媒体的影响力，用他具有感染力的文句来结构或者解构媒体。2008年，他再次进入《Art Review》杂志 Power 100，入选第47名。艾未未是一个相互矛盾的结构体，更是一个叛逆的解构者。不管你是不是喜欢他，未来的中国乃至世界艺术史都要留给他一席之地。