展览现场 艺术家章犇（右）与嘉宾

3月2日，艾米李画廊迎来了2019年春季首展“看不见的城市——章犇个展”。本次展览是艺术家与该画廊的首次合作。章犇生于安徽黄山，年少时在黄山随洪凌先生习画。后考入中央美术学院，研究生师从朝戈先生，博士研究生师从朱乃正、靳尚谊先生，并有幸成为两位老师的关门弟子。本次展览展出了章犇自2017年至2018年两年创作的十余幅全新作品。作品以浪漫主义的画面给观众提供了一个诗意的精神空间。

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初见章犇的艺术作品肯定会被他扎实的写实技法所惊叹，同时又会被他作品中那种神秘的、安静的气氛所吸引。作为一位80后艺术家，章犇似乎并没有被世俗的世界所纷扰，他就像是一位旁观者，用画笔记述自己的感受，表达自己的思考。他对时效性的新闻并不关注，因为他的作品更多是来源于自己的文化记忆。他经常游走于世界各大美术馆，从艺术史中汲取养分；旅途中不同地域的文化图景或多或少的被他收纳为绘画素材，并将这些带有个人体验的记忆碎片进行重新组合，通过写实的技法绘制出一个他潜意识中的异托邦世界。

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《金山》，图式来源于瑞士艺术家阿诺德·勃克林(Arnold Bocklin)的《Island of Death》，章犇以一座金山和前景中不完整的石像（取材北齐青州龙兴寺造像）代替了原作中的石头岛屿；金山象征着无比的财富，不完整的石像引发了悠久的历史文明被现代人摧毁后精神上“空虚”的联想。海上孤山的形态所对应的是汉代以来蓬莱仙山的视觉模式。在典型的欧洲浪漫主义视野中，由金山隐喻的废墟象征着转瞬即逝和对时间的执着；与《Island of Death》相悖，金色的空城彰显了时间不朽的痕迹和坚实的永恒。

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《巴别塔》在西方宗教艺术中有特殊的象征意义，作品中的建筑结构让人联想到圣经中记载的高塔，燃烧的书页似乎象征着巴别塔被上帝毁灭后混乱的人类文明。从建筑内部表现，凸显其容器这一属性。艺术家则视之为时间的寓所，一座连接着过往与未来的桥梁，具有纪念碑式的意义。——虽然章犇的绘画并无明确具体指向的场景，但在作品中似乎揭示了艺术家的隐秘思维：他的绘画不仅关乎个人感受与经验，同时也指向人类文明中的历史与未来。

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章犇作品给人一种在可视现实世界中特有的距离感，通过作品所呈现的视角，自那遥远的距离望向那神秘世界。“所有的绘画都是在造境，都是在实现一种自我的诗意。”章犇曾在访谈中阐述了他的创作初心。通过隐喻，他将想象和记忆凌驾于视觉可见之上，摒弃既定的事物表象，画布间裸露出对事物本质的坚毅恒定。《看不见的城市》也许从未存在，画中的图景更像是精神世界的一种具象表达，艺术家在游历行走间将壮烈奇异收纳眼眶，从自我独特视角出发，勾勒出的天地万物，并将细腻的感受与如诗般的意境藏匿于笔触中。

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方舟-1 布面油画 90x200cm 2018

讲故事的人 布面油画 90x90cm 2017

除了距离感，章犇的作品还有一种“秩序感”。或许是天秤座的原因，他纠结，但也追求秩序。无论是《巴别塔》还是《方舟》再或者《相对论》，画面中都有一种绝对的秩序感。章犇不仅具有艺术家的感性思维，也有工科的理性思维。所以在他的作品中充满浪漫主义的氛围，但不张扬，含蓄而又深沉。他的作品带有一种似冥想般的氛围，使观者仿佛可以通过观看进入画中的另一时空。这种亦不矛盾的视觉体验是否为观者带来思考，或许伫立作品之前与之对话，方可解惑。

无人之境-3 布面油画 150x60cm 2017

金山 布面油画 90x180cm 2018

四重奏 布面油画 80x80cm 2017

据悉，此次展览将持续至2019年4月14日。