白盒子艺术馆馆长孙永增（左三）、策展人苏珊娜·桑斯（左四）与中国艺术家、西班牙艺术家合影

2018年7月28日，由苏珊娜•桑斯（Susana Sanz）策划的“融杂：绘画的幽灵”在白盒子艺术馆开幕，此次展览聚集了五位来自西班牙的艺术家和四位享誉国际的中国艺术家，在促进两国之间文化交流与理解的基础之上，既是对绘画的追忆，也是对绘画在当代艺术领域中无限延展性和丰富多样性的探讨。

孙永增馆长（右二）与刘勃麟（左一）、以色列使馆文化参赞Roni女士、苍鑫（右一）

展览现场 观众参观

主展厅

关于“绘画的幽灵”这个主题，或许会很容易让观者将其理解为一个在新媒体主宰的世界，绘画在当下的生存窘境的讨论，这样将其边缘缩小化。尽管整个20世纪中，理想和理性的艺术一直在遭受质疑。“阿比•瓦尔堡（1866-1929）不但最早对其给出致命一击，还提出了图像史在遗存和回忆中被表达的新模式，正如幽灵般出人意料的、难以释怀的重现。瓦尔堡在他的《记忆女神的图集》项目中，提出了一种‘幽灵般’的图像史，简而言之就是一种新的图像观看方式，它脱离了启蒙运动之理性主义所强加于图像的逻辑。所以本次展览不仅展现了绘画，还通过艺术影像、摄影或装置作品对绘画在当代艺术领域的表达提供了更多可能性。”策展人苏珊娜•桑斯在展览文中写道。

展览现场 观众参观二

阿尔伯特•皮亚 Albert Pinya 作品

步入展厅首先映入眼帘的是许仲敏的装置作品和苍鑫的绘画作品，前者是登高往下观看，后者却以一种宗教的仪式感在向上敬仰。这似乎也和本次展览对绘画的追忆，以及对绘画在当代艺术领域中无限延展性探讨的呼应。在面对采访时苍鑫表示：之所以将自己的身体变成自己作品的表达媒介，就是因为我觉得创作作品，首先需要的是自知。所以从他的第一件行为表演作品到他近期的超现实主义绘画一直贯穿始终。吉尔本特与缪晓春则是通过把绘画之幽灵作为一种“重影”或副本，质疑了西方艺术史所痴迷的原创性概念。阿姆帕罗•塞德和许仲敏把形式的强迫性重复引申为绘画史的创造动力。何塞•佛罗（José Fiol）和托马斯•皮扎（Tomás Pizá）的创作，与苍鑫于90年代在北京著名的艺术家村——东村所创作的表演性作品形成互文，反思了艺术评论机制在阐释艺术家作品时所造成的“多义性”。在刘勃麟和阿尔伯特•皮亚的作品中，身体成为绘画本身，它超越了画布的物理局限，将绘画转化为摄影、录像或行为艺术。混合体这一表述作为对融合、揉杂的隐喻，构成了这场跨文化对话的基础，它清晰地展现出当代绘画在对当下时代的适应中所经历的质变过程。

何塞•佛罗 José Fiol作品

一楼展厅作品

一楼展厅作品

一楼展厅作品

绘画是不会死的，它会打破一些边界，从其他地方获得启示，在对抗质疑与反对中巩固力量，扩展外延。而那些在新的信息化无边界时代，具备全球性视野和对当代艺术的开放性的艺术家们也会拓宽艺术表达的可能性，让绘画始终活在人类的基因里。

二楼展厅作品

阿姆帕罗•塞德 本能 穿孔纸 32. 5 x 46 cm 2018

何塞•佛罗 José Fiol 拉乌尔恶棍 水彩 11 x 8.5cm 2018

托马斯•皮扎 Tomás Pizá 食肉之屋 布面丙烯 220 x 295cm 2018

许仲敏作品局部

缪晓春 坐天观井-三联画 天然颜料墨 艺术微喷 版数：1/2 2008

刘勃麟 自由引导人民 照片 150x120cm 版本：1/2 2013

刘勃麟 Green in the Channel 220 × 220 ×160cm 2018

据悉，本次参展的西班牙艺术家还将于7月份在北京参加艺术驻留项目，届时他们将会与中国当代艺术家进行交流并各自创作新的艺术品。进一步促进两国之间文化艺术的交流。本次展览将持续到8月15日。