2008年1月18日，川籍画家何多苓在北京环碧堂画廊举办了他的新作展《何多苓2007》。展览展示了他在07年的十幅新作：《青春2007》、《小翟和龙舌兰》、《次生林》等。与这个带有强烈个人回顾和突破性质的画展同时举行的，是一场以他的艺术为主题的学术研讨会。

此次研讨会由著名诗人欧阳江河主持，邀请的嘉宾包括：画家朱金石，书法家曾来德，文化批评家刘东 ，乐评人刘雪枫，导演王超和贾樟柯，诗人翟永明等，从嘉宾阵容我们可以看出，此次研讨会与以往的艺术研讨会只在艺术圈内部人士中进行讨论不同，来自文艺界各方的声音使研讨会涉及到的层面更加宽广，对艺术的解读也更加充满人文与社会气息。

这些热爱艺术，对艺术充满文化理解，而又非“专业”的嘉宾，我们不妨称他们为“泛艺术”人士。且让我们来听一听这些导演、诗人、乐评人怎样评价何多苓其人其画，又是什么把他们聚集到了这里——

青春2007　布面油画

策展人欧阳江河向大家简介了何多苓的艺术历程：何多苓，这个八十年代伤痕艺术的代表人物，以《春风已经苏醒》、《青春》等充满忧伤震颤的文学性作品建立了强烈的个人风格，但他并没有沉湎于他作品里，每隔一段时间，他推出的一系列作品，如他的“迷楼”系列、“后窗”系列、婴儿系列，无不带有他在那段时期对艺术、对生活的不同理解，而他这一次带来的“何多苓2007”，作为一个回顾性的新作展，则充满了他对艺术和自己的冒犯与致敬。

北京大学博士生导师，文化批评家刘东首先发言，他分析了中国文化观念中情色与艺术的掉轨后，对何多苓在新作品中对“神圣的”艺术所进行的冒犯大加肯定，称这位经常被人误读为“伤痕画家”的艺术家其实是个“不可救药的现代主义者”：何多苓极力回避被西方认可的“中国观念”，坚持个人性的表达和突破，是他的艺术值得让人欣赏的原因。

原《爱乐》杂志主编、乐评人刘雪枫：看何多苓的画和听音乐的感觉是一样的，特别是何多苓作品中人物眼神的表现，和风景画中空气般的空蒙感，就像是高水准的演奏家，即使是嘈杂的环境中，也能使用微妙的泛音，让许多同他心又灵犀的人感觉到。

第六代导演贾樟柯：有两张画对于我们这些七十年代出生的，精神贫乏的人以启蒙：一幅是罗中立的《父亲》，导演张艺谋、陈凯歌等第五代导演都曾借鉴它并形成电影中的西部美学，现在的当代艺术中也有很多以革命文艺作为线索；而另一条线索是何多苓那种以个人存在感跟所谓追求力量感的主流文化形成的艺术对抗，这样一条线索背后其实是一个顽强的个人意识，一种非常现代的自我意识，让我们找到共鸣，获益非浅。

独立导演王超：何多苓的绘画有真正的质感的绘画，是和谐、丰富与残酷的统一。有意义的陌生是在熟悉的面孔下产生的陌生，这些能让我们在生活中捕捉到的对象和场景，更让人体会到平静中的震撼。

绘画是给真正热爱绘画的人看的，而非“艺术专业人士”，绘画也是根据自己的想法所进行的个人化创作，这才是艺术存在的价值。在这样的意识下，何多苓走了很久，也走得很远，他坚持个人性，又不断进行反思和突破，以自己的语言探索和表述每个时期心灵和性灵的东西，这大概就是何多苓的绘画能在有意识和无意识热爱艺术的“泛艺术”圈子中造成共鸣的原因。

小翟和龙舌兰——向弗里达·卡洛致敬　布面油画

春风已经得意

尽管了何多苓仍然把他在这次在艺术中的冒犯称为是“擦边的冒犯”，但我们仍不难从他的艺术历程中看到他反抗性的加深，从早期“伤痕美术”的代表作品《春风已经苏醒》和《青春》那种诗意化的忧伤，到无性别婴儿和羸弱的少女系列对“美”的另一种解读方式，再到《青春2007》那四个背对着观众的光屁股青年对艺术和艺术家自己的双重冒犯，何多苓花费了很多时间来做探索，并且很执着地坚持下来了，他没有跟从“主流”，没有放弃他个人化的优雅与间接风格，一直在抵制，而他的抵制也渐渐变得不那么脆弱。

回顾自己的艺术人生，何多苓说：“满意多于遗憾，基本上按照自己的想法自然地走过来了。”

不仅是走过来了，并且，从呻吟到释放，他用微妙的艺术勾勒出属于艺术的纯粹性和反抗性，让我们看到艺术内蕴的力量，不可消解。