宫津大辅
2012年9月1日下午全球著名的工薪族收藏家宫津大辅将在中央美院美术馆学术报告厅与中国的艺术同行和新藏家们进行交流。就职于广告公司的宫津大辅先生过去的17年间，一共花了3,000万日圆（约200万人民币）购藏约300件作品，其中不乏蔡国强、草间弥生、奈良美智、阮初芝淳、杨福东等国际级艺术家作品，17年共花200万人民币这样的数字在国际艺术市场上，简直微不足道，甚至对于部分富豪来说，更有可能在拍卖市场中连一件心仪的作品都买不到，那么为何这样的收藏资历，可以让宫津大辅（Miyatsu Daisuke）跻身国际当代艺术收藏家之列？是什么让他能收藏国际顶级艺术家的作品？9月1日他将以 “未来收藏与收藏未来”为主题谈他独特的收藏方式。9月2日，他还将与“中国当代艺术教父“栗宪庭、HIHEY.COM总裁何彬进行深度对话，共同探讨艺术品收藏的现代化、全球化 、网络化、透明化。
用零用钱收藏当代艺术
社会上普遍存在着艺术品是富人阶层的专利的想法。想要拥有今日所谓大师等级的艺术品，或是可观的收藏规模，确实是需要一定的财富基础，然而并非如此便意味着一般人从此就与购藏艺术品绝缘。宫津大辅，自称salary-man collector工薪族收藏家，他在东京一家公关公司上班利用自己的工资进行艺术收藏，最称为人道的是曾邀请Dominique共同设计他位于千叶县的dream house。17年间，一共花了3000万日圆购藏约300件作品，藏品不乏蔡国强，草间弥生，阮初芝淳等。
人人都能消费艺术
宫津大辅的收藏理念打破了艺术品收藏的富人“专利“。印证了中国当代艺术教父栗宪庭的说法“人人都能消费艺术“。“艺术品的最好归宿不应该是在展览馆，而是你的墙上，而且每一个人都应该拥有这样的权利和机会。”
互联网让艺术收藏更自由
互联网让艺术家的表达变得更加自由之外，同时也解决了传统艺术收藏信息不对称的问题，使得艺术收藏的人群和趣味也更扩大化和多元化。何彬认为：“互联网给艺术世界带来最大的变革就是通过网络建立一个艺术长尾市场，使得多样化、非标化的艺术品被更广泛的新藏家看到，从而实现新的购买和收藏模式。”
宫津大辅
1963年生于东京，青少年时期参观安迪沃霍的展览，使其对当代艺术留下深刻印象，直到大学时期接触了草间弥生的艺术创作，便开启了日后收藏艺术品的狂热之情，其收藏作品自20世纪50年代横跨至今，包括手绘、油画、录像、装置、行为艺术与观念艺术收藏，反映了近半个世纪当代艺术的发展脉络。
他对艺术的热爱始终如一的态度，让我不禁肃然起敬。──草间弥生（前卫艺术家）
我要向他那当下捕捉艺术的决断与勇气致敬。──小山登美夫（艺术品交易商）
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