能量巨大但行事低调的藏家巴斯玛·阿拉苏莱曼（Basma Al Sulaiman）拒绝被随意地打上什么标签。自2000年离婚后她一直住在伦敦，建起了一个在中国、印度和南亚当代艺术方面具有相当广度的收藏。她同时还成为祖国沙特阿拉伯的艺术资助人。虽然本可以参与到中东的博物馆建设热潮中去，或者在伦敦创办一个私人机构，她还是选择了一个更平等的平台。巴斯玛·阿拉苏莱曼当代艺术博物馆——或称 BASMOCA——是首个展示真正的私人收藏的虚拟博物馆，向全球所有联网观众开放。2011年4月博物馆的启动仪式在沙特的吉达——阿拉苏莱曼长大的地方，她的第二故乡——举行，观众可以选择自己的化身和界面，和朋友或其他观众一起走过精致的虚拟博物馆。博物馆所在的地方——至少在赛博空间里是这样——是一个点缀著棕榈树的小岛绿洲，四周围是平静的蓝色海洋。

　　这是我第一次造访阿拉苏莱曼在伦敦贝尔格莱维亚的联排别墅，里面摆满了艺术品和古董，在我坐在会客厅等她的时候，一个打领结的仆人得体地送上咖啡。藏家的女儿时不时会进来一下。为了打发时间，我扫视着这间乔治王风格的宽敞厅堂，精心粉饰的天花板，透过法式窗户可以俯瞰到一个小公园。我看到一幅庚斯波罗，得意洋洋地挂在两面窗户之间，不过走近再看，原来是 Banksy 作于2006年的《癖恋女士》，一件经过修改的油画现成品，装裱在金框里，画中的妇人穿着雅致的连衣裙，仪态庄重，脸上带着黑色 S&M 皮革面具。在她戴着珍珠项链的脖子上还套着一个镶钉项圈，用一根链子连向腕带。Banksy 和周围的古董家具——威尼斯玻璃枝形吊灯，三角钢琴，波斯地毯和其他奢华的装饰品——构成了极具挑衅性的对比。

　　房间里的其他当代艺术作品也同样富有挑战，虽然没那么道德沦丧。桌子上摆着展望的不锈钢山石。壁炉上面挂着张晓刚1995年的炽烈画作《同志》，这是她拥有的两件“血缘”系列中的一件。杨少斌的《第4号》（2001–02）一幅深红色调的抽象化具象作品，幅面巨大。阿拉苏莱曼是2007年花1,807,500港元在香港佳士得拍下这幅画的。在角落里自得其乐的一件苏伯德·古普塔（Subodh Gupta）的堆叠手提箱铝铜雕塑《科威特至德里》（2006），作品是受到在故乡和中东工作地之间奔波的印度劳工的启发。走廊里有邵帆著名的解构椅子，这一件是用有机玻璃组装起来的明式椅。尽管会客厅的画架上通常会有一幅小的格哈德·里希特（今天没有摆出来），墙上还挂着一幅巴泽利茨（Georg Baselitz），西方艺术家的作品大多数陈列在房子里的其他地方。比如在餐厅有件翠西·艾敏的大型霓虹灯作品、两部分组成的《我们的天使（弃儿和幼子）》——树叶繁茂的树枝站着一只鸟，还有一排蜿蜒的文字——向对面墙投去柔和的蓝光。这件作品曾在2007年威尼斯双年展英国馆中展出过。

　　阿拉苏莱曼走了进来，穿着一件看上去很休闲的粉色短袖衬衫，深蓝色的宽松裤，趿着拖鞋，她向我介绍最近的亚洲之旅的一些亮点，这次她去了上海、香港、北京、台北和新加坡。“为了看到好的艺术，我真是去了很多地方，”她说。但是她可不是坐着私人飞机在各种艺博会和社交场合之间飞来飞去。阿拉苏莱曼把这些旅行看作是国际文化的“启蒙”之旅。

　　阿拉苏莱曼出生在吉达一个从事银行、房地产和零售业的显贵家族，从小过着衣食无忧的生活，但她始终是个有追求的人。她在吉达读了一个英语文学学位，在我们的交谈中，教育始终是一个核心话题。为了作一个合格的藏家，她参加了佳士得提供的现代和当代艺术文凭课程。她提到，在伦敦看“知觉”（Sensation）展——即1997年皇家艺术学院展出的萨奇收藏，让 YBA 艺术家为更多的公众所知——的那个时间，她到了一个可以领会当代艺术的年龄。“萨奇收藏绝对是一个启发，”她说，“我试图效仿他的模式来收藏沙特艺术，寻找新艺术家，支持他们，收藏他们的作品。但那‘萨奇的运作’是有很大的商业成分的，对此我并不是很感兴趣。”

　　阿拉苏莱曼在过去十年里一直全神贯注于前沿的国际艺术，不过她作的第一笔收购目前还在她手上，是1990年代初买的：英国画家克拉多克（Marmaduke Craddock，约1660–1717）的一幅观赏鸟类画，跟泰特不列颠收藏的那幅有些相似。“对我来说，最主要的是我首先要喜欢它，”阿拉苏莱曼认为任何艺术品都应该有这样的吸引力。“有时候是一种很私人的东西打动了我。我从来不会考虑具体把它放到哪里，不会考虑颜色或媒材。多数时候作品都能自己找到自己该待在哪，从一开始就是这样的。”

　　阿拉苏莱曼基本上只购买年轻的、新涌现的艺术家，名气和价格都还没有暴涨的那种。她和交易商们合作很密切，其中最主要的是在上海和香港两地开有画廊的国际级交易商林明珠（Pearl Lam）。“在伦敦生活给了她一种自信，”林明珠这样评价阿拉苏莱曼。“她眼力很好，愿意学习，而且不会依赖艺术顾问。”身为 BASMOCA 顾问董事会的一员，林曾经卖过不少作品给阿拉苏莱曼，包括那张邵帆的椅子，还有张桓的一些早期的香灰骷髅画——后者是用从上海的佛寺里收集来的香灰创作的。“我的中国藏家都不愿意碰那些作品，”林笑着说，“巴斯玛是个很特别的阿拉伯姑娘。”据林说，阿拉苏莱曼反复强调的是“给我看新东西！”

　　说到新东西，阿拉苏莱曼的口味非常国际化，尤其是对泛亚地区格外感兴趣。“她是少数活跃在这个领域的沙特人之一，”纽约亚洲协会美术馆总监招颖思（Melissa Chiu）说。“对这方面感兴趣的藏家多得是，但是巴斯玛的方法和趣味别具一格，从根本上跟西方那一套不一样。这本身就很不寻常。”2008年发表了《全球藏家》一书的巴黎艺术批评家 Judith Benhamou-Huet 从另一个角度评价了阿拉苏莱曼的独立风格：她欣赏中国艺术， 喜欢它对面孔和身体描绘的热衷，这种描绘是有悖于伊斯兰的相关戒律的。问及她对亚洲艺术的追捧，阿拉苏莱曼直截了当地回应：“艺术的地理发生了重大的改变，兴趣点绝对正在向东移动。”

　　而沙特艺术家也没有被忽视。BASMOCA 对这个群体进行了很好的展示，阿拉苏莱曼称这是“萨特和中东艺术家向所有人展示他们的作品的平台。世界各地的每一个人都可以到这个地方来和这些艺术家接触，进行对话。它就是艺术世界的社交网络。”自从去年网站启动以来，她在欧洲和中东做了推广。“第一个月有几千的访问量，”她说，“然后慢了下来，每周的曲线时升时降。平均每周有200到400次点击，高峰时可以达到1,000。人群的分布非常国际化，不是地区性的。”

　　当然，在虚拟博物馆的背后是一个真金白银的实体收藏。阿拉苏莱曼是最早支持沙特艺术家的藏家之一——通过2008年开始由伦敦的 Edge of Arabia 赞助的巡展，以及2011年威尼斯双年展上首次出现的沙特馆，其中一些艺术家已经取得了国际性的关注——和吉达的 Athr Gallery 代理的艺术家有过多次的委托合作计划。2009年参与创立画廊的默罕默德·哈菲兹（Mohammed Hafiz）说，“她更像一个资助人而不是藏家。她为沙特艺术做了很多事。”

关键词：虚拟博物馆　艺术收藏　虚拟现实

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