艺术家赵露（左）与艺术家、策展人吴秋龑（右）在作品面前合影
2014年10月9日，“隔·寂”之境——赵露水墨作品展在国家会展中心开幕。伴随着“CIGE 2014中艺博国际画廊博览会”（展馆B24）将展览持续至10月13日。
赵露，1980年出生于山东青岛，现为北京798艺术区上舍空间签约艺术家。今年6月，赵露的首次大型个展“覆膜世界”在北京保利艺术中心举行，由批评家王春辰担任策展人，批评家王端廷担任学术主持。展出了2007年至2014年创作的120余幅油画综合材料作品。此次展览既是青年艺术家赵露7年创作的一次完整呈现，又是北京保利艺术中心成立以来的首次当代艺术展。在大众对赵露的作品还停留在“覆膜世界”系列以油画与综合材料为主的作品印象时，此次在CIGE的展厅中他却展出了今年创作的“隔·寂”之境水墨作品。
艺术家赵露向朋友解读作品
于赵露而言，水墨对他并不陌生，不是因为近年来水墨的走向较好而尝试性的去创作水墨作品。其实水墨的语言从未离开过赵露，他从小就对水墨产生着浓厚的兴趣，并一直研习水墨，2000年天津美院国画专业全国专业第一的成绩足以证明他的水墨基础。但因为当时的英语成绩，赵露最终没能入学天津美院，之后就读鲁东大学美术学院国画专业。赵露对水墨有着深深的情结，即便后来就读清华大学美术学院油画专业研究生期间，在师从著名油画艺术家忻东旺潜心学习研究油画语言的同时，也一直在课余进行着水墨实践。再后来赵露实践并找到了属于自己的独特艺术语言，即在油画与坦培拉的绘画中结合综合材料去进行“覆膜世界”系列作品的创作，但即使到那时他对水墨也从未想过放弃，反而越来越强烈地感受到从水墨实践中不断得到的灵感与支撑。赵露无论从语言还是从技法上来看，油画综合材料作品与水墨作品都是一脉相承的。他已然形成一种习惯，一段时期创作油画综合材料作品，一段时期再创作水墨作品。这样不断“进入”，不断“逃离”，使自己永远不断处于“局外人”的身份去审视自己之前的创作，避免当局者迷的偏失。赵露把二者比作他的双足，两条腿走路可以走得更远，互相借鉴、互相补充。
展览现场 赵露作品
展览现场 赵露作品
赵露是汉传佛教禅宗的信徒，最讲究行动。他关注生活中的鲜活事物并坚持以他独特的角度去审视这个世界，无论是油画综合材料作品还是水墨作品，他都在关注并表现着一种精神上的距离与隔膜。水墨作品着灰色底色，并与综合材料作品一样，物象处于画面的中间位置，与四周产生距离。这些画面本身固有的距离使观者与物象产生永远无法跨越的距离感。另外，物像与周围空间的关系也是赵露一直探索的主题之一。水墨作品的晕染和跑墨等效果使赵露永远有种期待的新奇感，同时产生的物像周围的“场”也仿佛蕴含着巨大的能量与生机，在物像的生命中喷涌出最汹涌的岩浆。在经历了很多的人和事之后，赵露体会出生命体本身的孤寂，所以他的画面中物象永远处于中间位置，那种生命体的孤寂感正是他想强调的生命本质。他只有通过不停的绘画，才能抚慰内心那种“太多深刻的东西无法用语言交流”的孤寂感。
赵露 《印光法师》 139×70cm 纸本水墨 2014
赵露 《印光法师》作品局部
此次赵露以“隔·寂”之境水墨作品亮相CIGE，就是希望接触到更多业界和大众的朋友，听到不同的声音，使他在自己的艺术创作之路上能够越走越远。
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