展出作品
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“实验”是一种精神，它在科学范围内为我们提供了许多新的发明和产物。“实验”是一种状态，它强调一种超越已有或现实维度的大胆猜想。“实验”也是一种进步，它寓意着人们敢于从事冒险和向往理想、美好的实践。
“实验艺术”中的“实验”是对艺术描述的一种视角。同样，我们可以从另外一个角度选择“前卫”或“先锋”进行取样。实验不意味着放弃价值判断，虽然它理应超越简单的工具论，实验也不意味着放弃激进，它是更为“低调”“谨慎”的激进。实验不是无为，实验也不是掩盖游戏的借口，实验需要强调的是：在一种向上的积极态度之下，抛弃短暂的、短视的决定论和工具论，不被意识形态所蒙蔽，转向具有试错精神的质疑，隐匿并淡化过分实用的心态，展开一种区别于惯性和他者的艺术实践。
于是，“实验画谱”这样一个概念，是对实验艺术本身提出的一个诉求，即：实验并非是无目的，实验也并非是无规则的，实验需要批判精神，但绝非盲目的批判，而是个体沉思的不合作方式。实验的过程和目的需要谱系意识，形成具有针对性的，依据上下文关系，循序渐进的向前开展。实验也只有在系统性的谱系层面才具有意义。
“画谱”一词引用传统水墨艺术中的经典典籍《芥子园画谱》，这本书籍誉为水墨艺术的教科书，成为后人不断临摹的重要资源。在这个意义上，“实验画谱”也意味着实验并不仅仅是个人的工作，它在从个体出发之后，在系统性的建构和整理的过程中，最终期望，得以在艺术史和未来产生持续的影响，这理应是实验的最高价值，实验得以普及实验本身的意义才不会显得孤单。虽然实验并不是完全实用的，但正是这种实验态度，使得艺术的边界得以拓展、开放，成为没有终极和本质的永恒。实验的魅力，正如诗人杨炼的所言：不安，震荡，追寻，超越，永远出发，却永无抵达。
架上绘画是一个古老的话题，它的历史有多久，我们的讨论就有多少时光。架上绘画从未停止过发展，无论人们对其有多少无奈和悲观。就像今天的展览一样，我们依然如此热衷的持续性使用、讨论、再造着架上绘画的价值与意义。历史是共同宝藏，它在每一个未来被不同年代的人们所分享。艺术家申亮通过绘画媒介特有的语言方式描绘了大量的杂志封面和电影画报，近似于涂鸦的绘制手法使得原图像自身的价值和意义得以重构。艺术家黄一山通过对特定空间、虚拟场景的描述，使得陌生感转化为一种理性的残酷，偏执的分割和重复的描摹使得现实的切片被冷静的异化与悬置。艺术家王俊对绘画内部的结构关系与观看机制颇有兴趣，他通过将绘画图像和观看图像相互对比、错置，探讨关于绘画与描摹之间所形成的思辨性和开放性。正是基于这些具体的实验，我们希望可以通过这个展览使得架上绘画的实验价值与意义得以讨论并展开。 |
