如今随着当代艺术在中国的发展，主流媒体，奢侈品包装，甚至一些资本操盘手也将目光转向当代艺术，当代艺术可以说越来越多地被人们知道。但是这种“知道”也仅仅是“好奇”“有意思”，抑或“奢侈品”而已，艺术品本身所要表达的观念并没有被人们所理解。据我所知，一些圈外人士的投资，还是偏向于写实绘画，这是因为写实绘画对他们来说是美的，是可理解的，艺术品本身就是精神性的，所以爱好者或者购买者必然要先从中获得一些感性认识。由此来说，目前艺术界以外的爱好者基本上还处于一个最初级阶段，“有意思”所以买些便宜的，“奢侈品”所以当做摆设，“升值的商品”所以投资。如果说艺术家、艺术品、收藏家（爱好者），这三者可以算作一个流程的话，我刚才只是谈到了终端。终端如我们所知，是不了解艺术品的。

而艺术品的生产者---艺术家，按照市场走向也可以大概分作两类，一是为了初级市场而生产的，这个初级市场就是大众已经熟悉的“形象”创作，如呲牙咧嘴的、泼皮的、怪异的、色情的、波普的等；而另一类就是为了艺术史而创作的，这类中也可以细分为为西方美术史创作和为中国美术史创作。第一类的艺术创作不是我讨论的内容，所以我仅仅来谈第二类。我想为艺术史创作的艺术家，是机智的、也是充满创作力的。他们往往能抓住艺术界的重要人士的喜爱。在这类创作里，最重要的艺术创作形式就是综合媒介，更多的应该叫做装置艺术。这部分艺术虽然一时间脱离了大众的审美范畴，但是对中国艺术史的发展，以及确立中国当代艺术在国际上的地位都有着很重要的作用。

我个人比较喜欢推崇“非架上”艺术作品，这是因为中国的“架上”艺术在这个世纪初就已经死掉了，可以复活他们的艺术家在这方面的创作也枯竭了。中国未来的艺术也只有更充满活力的综合媒介来支撑。当然，无论那种艺术创作的成功，都不是投机取巧的产物，都是靠艺术家的智慧和才气，以及这个时代的认可。

上周末我陪几个朋友去转798，有的是做主流媒体的，有的是收藏家，我们一起看了尤伦斯当代艺术中心的“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”展览和伊比利亚当代艺术中心的“工作坊-艺术家是如何创作的”这两个展览，他们感觉有些装置很有力量。在这两个展览的展览作品中，更多是综合媒介的作品，“架上绘画”基本上没有，即使有也多是当做作品材料的一部分来使用的。尤伦斯的题目定的有点大，他们展出的八个人虽然是很有活力，但参展艺术家还是有些小圈子化，所以这个展览本身就是狭隘的。伊比利亚的展览说的是“艺术家是如何工作的”，但是参展作品并没有几个是对这个主题出发的。作为目前在国内设置的大型美术馆，他们两家都走在了艺术发展的前沿，但是展览质量上还有很多值得提高。