作为中国当代雕塑界极具代表性的艺术家，曹晖将他对雕塑语言的执着和对生命的体悟凝聚在这次展览的作品中。展览题目定为《可视的体温》，其实已经揭示出了他此次新作的一些特征，比如观众可以在现场感受到他独特的艺术语言所虚构出来的“体温”，而且这个“体温”是可以随着观看作品距离的改变而变化的，艺术家试图要挑战观众对于“残酷”的承受极限。艺术家说这次的作品呈现一种“宁静、灿烂、带一点忧伤”。其实在现场，尤其是站在几个作品之间，那种刻骨的“狠劲”不是用“忧伤”这个词可以表达的。

认识曹晖已有三年，现在的他跟我刚认识的时候没有什么变化，还是那样低调，执着于雕塑语言本身的研究和创作。这种执着在当下这个艺术环境中难能可贵。这三四年来，中国当代经过了突然的灿烂，商业的趋势使得很多艺术家的创作重心转移，偏离了自身创作的内在逻辑，对艺术语言本身的探索几乎停止，尤其在雕塑界，我们看到的更多是体量上的变化，对形式的追求让作品过于形而上。另外部分艺术家将“架上作品”立体化，貌似是想让观众多角度的去“接触”其作品的深刻，其实仅仅是为了市场和宣传的需要，那些作品我们其实可以将其视为绘画的“衍生品”。上面说的两种雕塑，占了雕塑界的大多数，而像曹晖这样执着于语言本身，“一根筋”去创作的艺术家真是很少。这几年，曹晖的低调也让他错失了艺术市场的青睐，但对于艺术家来说并不是重要的，艺术家最重要的是艺术创作本身。曹晖在这次的展览中，从形式到内容都给观众带来了“残酷”的视觉体验，这残酷有两个方面，一个是他对写实语言的执着和深刻，另一个是他的作品中所流露出来的那种冷艳和凄美。

在展览现场，那些带着血丝的骨骼和被剥皮的动物，都十分逼真的展现在观众的跟前，还有二楼展厅用同样的艺术手法创作的生活用品，如钱包、鞋子、衣服等，这些有生命的和没有生命的都被艺术家有“血”无“腥”的呈现出来。在他的作品，我们能看到的是各种被揭开的“皮”和“皮下组织”，像解剖生物课一样，这些作品一方面展现了艺术家喜欢刨根问底的性格，另一方面也表现了艺术家对生活的感悟，那些无奈和悲观才是他作品精神所在。
此次展览总的来说给人是很震撼的，但是我个人也感觉他的作品“唯美”成分稍多，这多少也会影响他的作品的力量感。