中国性，是指中国文化的中国性，是讲中国文化的品质、精气神、性格、味道的东西。

全球角度说中国性

要寻找中国性，眼光要放眼全球，联系其他国家性。美国性是民主自由，因为其天天挂在口边，向全球灌输的也是这四个字，其代表艺术如抽象表现主义也有这方面倾向；日本性是简约、因为日本资源极其有限，高度节约资源从而需要简约，表现在其饮食和设计上特别的明显；德国性是严谨，德国世出哲学家，整个德国哲学史可以体现世界哲学史，并且古典艺术大师丢勒的版画到如今的精工机械，个中严谨细致世所共知；法国性是浪漫，这个世界的艺术之都在二战前是世界艺术的中心；英国性是传统经典，传统到方格子裙还有男人穿并谓之经典；我以为，中国性是——对宏观叙事的高度概括，或者说是“本质主义的宏大叙事”中的神韵，大白话说中国性是讲事物的灵魂。

中国性为什么说是宏观叙事的高度概括呢？中国历代讲高度概括，从《道德经》的宇宙观、世界观高度概括是一个“道”字，到《易经》是一个“易”字，《黄帝内经》归为一个“内”字，三大古经是对这个世界的宏大叙事，而“道”、“易”、“内”是宏大叙事中的神韵，所以中华文化是特别讲神韵的，是对宏观叙事的高度概括。我们再看中国文化的性格，从中国文化最蓬勃发展的几个时期来说，春秋战国时期文化百家争鸣，魏晋时期文人气质形成并出现禅玄，南北宋时期出现程朱理学，“五四”运动时中西文化激荡形成文化启蒙，改革开放初在文化上出现思想大解放，这些时期文化上都讲究宏观叙事中的高度概括性，这高度概括性就是神韵。

从断代史说中国性

国内艺术批评家的研究说[1]：文化断代性最有代表性的是诗经、楚辞、唐诗、宋词、元戏、明清小说，即便后世有更好的宋诗，也被诗史者一笔抹杀，由此可见，中国文化是讲究断代性，讲究高度概括。这一论断充分论证中国性的体现是高度概括性，而概括性中的经典用一个词来说是——神韵，讲究宏观叙事中的高度概括，所出现的断代艺术作品也就是高度慨括性的作品，表现在艺术界如罗中立的《父亲》、王广义的政治波普、方立钧的泼皮光头、岳敏君的矫饰滑稽等等。

说中国性设计思想

表现在设计领域是中国性的设计思想，我曾经的论述说[2]：中国性的设计思想，一是找灵魂，二是高度概括的纵向思维，三是战略性的认识论；其中纵向思维是高度概括性，找灵魂是指高度概括性中的神韵。这个神韵是应用于生活的方方面面，并“日用而不知”天天使用而不觉的“道”。这个神韵符合“大道相通”，“大道至简”的意思，也符合文化的流淌性，渗入到生活中的角角落落。认识论是总体性地认知事物。

从中国性说“意派”

艺术批评家[3]曾论述过中国性的问题，并有一理论叫“意派”。中国性的载体之一中国画是讲究意境，有精于心，简于形，意在笔先的说法，跟喻为中国性的“意派”是有联系。但讲神韵跟“意派”不同，“意派”不能涵盖中国性，因国外特别是现代艺术以来也很讲意，并不是中国专有的特性。而且这个意派中的写意跟工笔的意也不能笼统地归为意，工笔第一特征还是“术”，即工于技法的特征，那意派不能很好地涵盖工笔，这又如何定义意派是中国式的理论体系。“意派”的意能指太小，为什么说能指太小，是因为其范畴又太大，又没有跨学科的高度。我以为，“意”范畴里的神韵也即灵魂才是中国性。并且中国的艺术，中国人的处世，中国的事情，都讲究这个神韵，换句话说，神韵能在高度上涵盖中国的方方面面。并且我以为思想性的理论“不可能像新自由主义那样简单的把自己放在国家的对面上，而必须要有一种全球的、跨学科的总体性视野[3]。”所以我认为“意派”改名为“神韵派”更好，更能有中国性，更显得是中国式的理论体系。

思考中国性是思考中国的未来

一百年来，中国都有对未来的探讨，现在探讨“中国性”，归根结底是中国欠缺当代的大哲学家及大思想体系的引领。探讨“中国性”，其实质是在探讨能引领中国的哲学，是对未来思想的探讨，这是当下的大问题。

这里缩小范围来说，中国性，就是中国文化诉求什么。再缩小到艺术界，就是中国当代艺术诉求什么，这不只是价值判断问题，这是未来性的，带引领性的。

引领性的诉求，不只是艺术的社会学转向，还应包含艺术本体性。而当下一味将批判性、个体性作为当代艺术的核心诉求，作为价值判断，这导致单兵突进。不是全面的、系统的、高度的诉求。

引领性的诉求，中国性的引领是神韵，神韵之下是想象力，想象力之下是思维，思维之下是思维方法论，大道至简地说，这个世界是讲人脑的，看《星球大战》，看《阿凡达》，看《西游记》，看蔡国强焰火、看杰夫.昆斯雕塑、看艾末末的装置，都是何等的想象力，都是具有宏观叙事的高度概括，也就是具有神韵。

中国的未来是中西方宏观叙事的高度概括，也就是讲究“神韵”。

注释：

[1]、彭德《当代与断代》“中国青铜铸造史上最大的青铜器是武则天制作的豫州鼎，重量约为商代司母戊大方鼎的40倍，但后代无人关注，为什么?因为它不具备断代的价值，唐代具有断代价值的艺术品是三彩陶器，人称唐三彩。宋代三彩陶器也很精彩，但没有人专门研究，人们感兴趣的是宋代五大名窑的瓷器。诗经、楚辞、唐诗、宋词，各自以其风格特征代表着一个时代。诗经质朴，楚辞华丽，唐诗规整，宋词参差。宋人写唐式律诗，数量超过宋代词曲，其中不乏佳作，然而明人李攀龙著诗史，宋诗被一笔抹杀，为什么?没有断代价值。从长时段去考察艺术史，具有断代作用的作品才会反复受到重视，它们体现着人类求新求变的创造力”。 （网络）

[2]、陈健强《论中国式设计思想》（网络）

[3]、高名潞

[4]、贺桂梅《全球化视野下的中国问题：“总体性视野” 》（网络）