三十年，追逐华尔街，进入全球化，现在要颠覆华尔街神话，建立人民币成为全球基础货币。三十年发展，正应了梁启超的预言：“二十世纪之中国，必雄飞於宇内”。放眼今日神州，已换了容颜。从文艺体育界来说章子仪、刘翔、姚明、成了国际大腕，这不是他们80、90年代不行，而是西方现在看好中国的未来，寄希望于中国的未来，投资在中国的未来。投资是讲提早布局的，觉醒从来是少数人的， “春江水暖客先知”， 作为文化艺术界，一百年来对未来发展的判断早已良策在胸，并早已沙盘推演无数次。当代艺术界的侯瀚如，“F4”，四大海归天王，为什么斐声海内外，因为中国当代艺术现在正是发展的大好机会，今朝轮到坐庄了。

纵览全球，放眼神州，打开国门，西方文化全面进入，以至当代艺术界的“85新潮”、 “89当代艺术大展”先后被理论界诟为西方现代艺术的“翻版”；而接着的波皮、艳俗、政治波普又被诟为后殖民；卡通新一代又被“拷贝”到全国到处是睁大眼睛的大头娃娃；有一点另类又是符号化的抽骨剥皮，发呆傻笑；我们看吕澎的美术史没有提到栗宪庭，栗宪庭的书没有提到吕澎，要知道中国春秋争鸣年代的史官宁可诛灭九族都不可改一字，要净手焚香才写史，今个是什么年代，三万块就写多点字，少点钱就写少点字，王南溟什么“否定之否定”，一样收钱，办的杂志一样收版面费，一样坐台，中国当代艺术在吹黑哨。这就是过去三十年的当代艺术，当代艺术遇到的问题是什么，是积习沉屙。故此，整个三十年的当代艺术需要用全新的眼光来看，值此中国升级之年代，需要年轻一代用新理念来打量，需要进行改革。

全球化下，中国当代艺术用30年经历人家几百年，并且是一幕一幕地并存于当今一代艺术家头脑中，所以艺术理念、艺术观念必须创新。这是说明，中国当代艺术要改造、升级。问题是现在当代艺术界不停地翻旧皇历，不断地提85，都什么年代了，还提那些旧皇历，不是口口声声说当代艺术精神吗，还提那些老掉牙的东西，不止提，还拼命地充斥各种媒体的版面，搞到全国各大小媒体充斥着他们的声音。都听烦看腻了。想一想，要是现在的年轻人和我们的下一代都变成了栗宪庭、变成高名潞，变成王南溟，那多可怕啊！问题是现在四川美院很多年轻人被诟为小王南溟，问题就出在这，已有端倪了，已形成圈子化，比当年他们要反的体制更他妈的体制，特别一提的是四川的《当代美术家》和贾方舟主办的《中国批评家网》是典型的圈子化，都什么年代了，都资讯公开化了，还是玩来玩去就那圈人，特别一提那个贾方舟，请全国的文章投到他那里去，保管不用，他只要他那圈子的人，只要师承制，整个当代艺术正在走向堕落，圈子化问题的根源——一言蔽之是钱，不是不要钱，是艺术第一，赚钱第二，分清轻重。还有什么“两刊一报”，都听烦了。那个彭德，还要把当代艺术往故纸堆里拽，研究“方术与美术”，写《谁推动了新潮美术》，如此下去，耳濡目染这些的扩招的芸芸学子们，正在被腐蚀啊！多可怕啊！ 全球化下，整个当代艺术如何走，他们那代人在迷茫着。所以说中国当代艺术界需要来一场改革。

基于全球化的思考，30年的当代艺术标榜着前卫、先锋、地下、实验、边缘、另类、新潮、野地、边缘、外围、地下、半地下、野生、底层、弱势等，问题是今个年头变了，对于当代艺术作品民众接受程度高了，当代艺术的关键词已变成权贵资本、艺术本质迷失了。这是全球化下当代艺术出现的拐点。对此，未来需要寻找出路，需要有经济新体系，需要国际发言权。中国当代艺术重要的是主张创新，要有责任感，要有担当，需要追求什么，不能在那里标榜前卫、先锋、另类、这样OUT了，我们要有POWER的艺术新天空，就需要对30年当代艺术的意识形态进行全面发思和批判，进行改革。

对于全面发思和批判这个问题，应该关注怎么办，首要问题是放开思路，然后在广州试验。中国当代艺术的试验适宜放在广州，广州一直是中国革命的潮起之地，北伐的出发点，即便革命最后是在别处成功，虽有过堂风之说，但贵在做先行者，敢为天下先，领风气之先。广州适宜孕育一场艺术改革，联系海外，探索自己的评判价值，然后甩开肩膀，大步流星，推广全国。正如当年改革开放，广州是全国的试验田，今天的广州理应是中国当代艺术的试验田！

纵览全球，放眼神州，打开国门，中国入世，步入全球化，置身于全球直接竞争，当代艺术借势奥运的焰火，出现了天空行走的脚步，接着是海归们的回归，再就是广州三年展上提出“告别后殖民”的理念。如何去后殖民，“弄潮儿已在潮头立”，广州当代艺术界早已战略布局，成竹在胸。

一直以来都是勇当先行者，敢为天下先的广州当代艺术界又一次领风气之先，饮了“头啖汤”，在领悟了传统文化精髓后，广州艺术家早已学习当年的八路军，深入敌后，以至于有游客到了美国后说：“美国居然还有一个小镇没有中餐馆”，正是这种无孔不入，无处不在，无坚不摧，水滴石穿，以柔克刚的精神，使广州艺术家遍布全球各个角落，尽领悟欧美风骚。而且以前中国人去西方不被承认，现在西方跑来中国承认我们，趁此形势，全球来看，为了改革中国当代艺术，广州当代艺术界适宜根据自身的优势资源，定好位，确立自身的发展战略。

我们来看广州当代艺术界布局战略所具备充分的资源条件。

其一、广州本土的艺术家我们叫做守望者，守望者具备改革创新姿态，广州当代艺术界宿将是105画室，南方艺术家沙龙，王度、侯瀚如、杨诘苍、大尾象、邓箭今，陈侗的博尔赫斯书店，陈本等等已是走出国门，名声外震；而卡通一代，曹婓，维他命空间，南方引擎等风头正劲，这些个人和团体暗合了地域文化，深具开阔的视野和包容的性格。并且广州受各种意识形态少，地域文化中的平和，不作状，温和，质朴，容纳激进，孕育改革性。广州当代艺术包容性强，群众基础好，创造性强，力量大，产生众多艺术尖子。

可以说，广州本土性也就是全球性。今天国情说明什么，说明中国当代艺术的发展空间即是世界当代艺术的空间，中国已成全球的主战场，全球聚焦着呢！聚焦点是中西的窗口，前沿地带，广州城无疑就是代表。既然现在世界聚焦中国，中国是全球的主战场，而广州又是中国对接世界的一个窗口，一个桥头堡，那么广州就具有全球性的视野，全球性的力量，它的一举一动将牵动中国及全球的鼻子，所以广州本土的当代艺术活动如果整合的好，产生的力量将无可限量，也将会把中国当代艺术史改动，把中国当代艺术的舵给拔正。

20002年广州举办首届“广州三年展”，至今三届三年展使广州当代艺术在国际艺术界声威大振，08年于广州更是提出了“告别后殖民”，所以说广州无疑是一个探索的重点地，这对广州本土当代艺术是个大好机会。

其二、广州远征海外的艺术家深具改革探索优势。站在全球的高度纵览广州，广州是全国著名的侨乡,本土人口近1200万，海外人口也有350万，分布130个国家和地区，其中拥有众多的艺术家，我们把这些艺术家叫做远征艺术家，远征者释放着广州当代艺术的国际力量，相对本土守望者，他们有不同意识形态体验，不同文化传统的落差，有更为宽广的国际视野，又有本土的底蕴，这是远征者在文化生态上的优越性。而且当今的中国文化板块竞争激列，艺术发展快，市场波动大，以至没有国际参照系统，所以未来的发展极需指引。这样的艺术大环境也是中国当今各领域改革所遇到的问题，也就是为什么中国于广州首先进行第二次思想大解放的讨论，可以说这是风云激荡的年代，这是思想活跃的年代，大白话说，是未来的路子如何走。

综合广州本土艺术的改革性，海外艺术的探测索性，广州当代艺术界各种层面是时侯来一个“百团大战”了。所谓“百团大战”——是广州本土拥有一个宏大的艺术界，广州海外也有一个艺术界，通过两个广州艺术界的整合，然后本土艺术界借势海外艺术界，海外艺术界依靠本土艺术界，两个广州联合做平台，并且于国外和国内产生裂变聚合效应，从而做中国海内外艺术界的平台，那么平台由广州做，规矩由广州立，广州就是中国当代艺术的先锋者。那么，广州当代艺术界于全国的地位就凸显出来了，有地位就能为改变中国当代艺术的现状做出探索，为中国当代艺术进行改革。

布局“百团大战”是为了探索未来的时代，未来的时代是需要当代艺术找问题，找思想，找观念，找视觉共识，试验未知的时代，也是想说，当代艺术的本质是理念先行，（是探索未知领域，这是当代艺术的核心价值之一）也是评判当代艺术的价值之首要。这极需远征者们带回新的思路，新的理念，新的作品，再跟本土艺术家碰撞，产生火花，而碰撞自古至今是能产生创新的。综合地说，本土的守望和海外的远征那怕只是一种并置，一种比较，从中产生碰撞的火花，也能升级广州艺术的理念探索，以促进中国当代艺术的全面反思。