中国当代艺术已走向畸形发展状态。它虽然在近几年的时间内迅速占领市场，但是，其本质却逐渐媚俗化。如果我们说90年代的政治波普媚俗于政治的话，现在的当代艺术就是媚俗于商业。北京798的画廊中，广告似的当代艺术充满了整个空间，我们时常又把它们称之为图式化创作。而川美正是这种当代艺术的一个中心。我们将以川美年轻艺术家熊莉钧作品为例来讨论这种广告式艺术对传统艺术形成的挑战。

传统艺术属于精英式艺术。它的创作权和欣赏权利都掌握在权力基层手中。艺术家紧紧处于工匠的地位，没有艺术资助的权利。而熊莉钧这种当代艺术已经落入到大众的欣赏曾命。人人都有欣赏这种艺术的权利。艺术家也不再从属于某个赞助商，而是有了自己创作的自由权利。当代艺术已经打破了古典艺术的精英化特点，而具有大众化的倾向。熊莉钧的作品从总体上来说是属于写实主义，但是它已经远远不同于古典的写实主义艺术。古典的写实主义艺术注重的是本身的叙事性，而熊莉钧的艺术则是以取消叙事性为目的。这种目的之所以能够达到的原因可以从以下几个方面的出。第一，以平涂的背景代替纵深的透视。西方经典式精英艺术要达到一个真实的目的。艺术家运用透视创造了虚拟的三维空间。这个空间是画面认为赖以生存的根本，人物在空间内进行叙事性的演艺。但是，在熊莉钧的图像中，虚拟的三维空间被平面所代替，我们无法判断人物所处的空间。但正是这一点，使得画面与平面广告毫无差别。平面广告的一个首要目标就是尽可能抓住观者的眼球，而熊莉钧之类的当代艺术在这一点上与平面广告不谋而合。第二，华丽明亮的色彩与古典艺术形成了鲜明的对比。古典艺术强调的色彩是稳重的，和谐的，而非肤浅的华丽。这种华丽的色彩与商业摄影却达到了同样的水平。画面中人物左脚踩到的水花，在瞬间溅起。这像用高速度快门抓拍的景象一样，表现出空间的凝固。人物骑的单板车，好像在给某个厂家作推销广告。第三，这种当代艺术的创作方法与平面广告类似。创作平面广告总是要先考虑要推销的观念，然后再从媒介中找到素材，再对素材进行一系列的平面处理。在这种绘画的创作过程中，我们也可以看出同样的方法。当代艺术已经取消的模特，而是通过图片进行创作，这类似于平面设计中的选择素材。在艺术创作中当然也不会照搬图片，同样要对图片进行修改。在呈现效果时，虽然一个存在于露天的广告牌中，一个呈现于画廊，但是，两者异曲同工。