近几年来，大家明显感觉到北京有越来越多的外国艺术家，他们频繁活动在北京的各个展览中，主要是他们把自己在北京、在中国的经验转化成艺术行为和艺术作品。从这一个角度说，他们的艺术丰富了当代中国的艺术，正像历史上巴黎汇聚了世界各地的艺术家，成就了立体主义、现代抽象艺术，如毕加索是西班牙人，但成就在巴黎，成为既是法国的艺术家，也是西班牙的艺术家，其画家身份变得不那么确定，但是他的艺术是确定的，他影响了20世纪的现代艺术。同样，今天的中国和北京也聚集着这样的一大批来自世界各地的艺术家，他们未尝不能促进本地的艺术的发展和变化，他们的视觉经验和艺术观念目前还没有被充分注意到，没有充分地予以关注。国内的艺术界还停留在以中国人身份的艺术上，没有注意到发生在中国本土上的艺术已经开始了国际化的新动向。（注意这种新动向不是市场化行画的普遍，而是对于艺术在当代生活中的价值与意义表现动向。）

去年，美国著名艺术哲学批评家、策展人Curtis Carter来北京时，就深有感触地说，北京充满了艺术的活力，不是说所有的当下发生的艺术都会名留青史，但是它们的生机勃勃却是国外许多地方不具备的，甚至纽约也少有了那种艺术敏感。也许他不无溢美之词，但出于变化、增长的中国当下的艺术是无可置疑的。昨天，韩国美术月刊的记者来美院采访时问到，看了798后感觉到什么艺术都有，不知这种情况怎么评价。实际上，798已经成为一种符号，正是这些多样的艺术现象才表达了中国的状态或世界同在的现象：没有主导的艺术、没有一言堂的艺术，只有在艺术家的充分展示自己的想象力与创造力的前提下，才可能留存下有意义的艺术。当下的艺术也不仅仅是艺术的技术比赛，而多是当下中国的国际化趋势下的艺术意义问题。没有这些驳杂对立的艺术，就没有中国的这种多元动态。好与不好，不是先一棍子打死，而是先予之于存在的权利，再谈论它的变化发展和它的种种问题。

而中国艺术的国际化又是这些动态中的一个亮点和值得注意的方面。我们以前常说后殖民主义等等，认为国际对中国的当代艺术的话语权力是一种后殖民主义，但是如果对待这些发生在中国的国际化艺术，又该用什么主义说呢。显然，现实的动态力量远远超过了理论文字的滞后，它的现象提出了更高视野的思维问题和理论问题，甚至是当代艺术生产的国际化问题。如果不跳出一种局限，就不能创造真正的中国当代的具有国际化的艺术。展开这种视域下的国际化中国当代艺术现状研究也是艺术批评界不可忽视的任务。
（2008年1月12日）

国际展览