从卡通一代这个名词诞生之日起，关于它的争论就一直是一个热点问题。在对卡通一代的叙述或研究中，社会语境一直扮演着最重要的地位，认为它是中国经济发展、全球化进程的产物和一种后现代艺术实践，这些诚然很重要，但却是不充分乃至偏颇的：一是过于强调它诞生的社会背景，就很容易就落入到19世纪的社会决定论逻辑中；二是未能从宏观上进行阐释，亦即未能从全球化的大环境出发进行剖析；三是忽视了中国当代具体的文化和艺术语境。首先，从艺术史的横向逻辑上看，卡通一代的是政治波普和艳俗艺术的受益者，同时未能与1960年代的美国波普艺术家拉开差距。其次，从中国现代艺术发展的纵向逻辑上看，卡通一代反映了当代卡通生活这样的论述毫不新颖，它们依然是中国建国以来现实主义创作观和艺术史逻辑的被动延续。卡通一代将自己设定为全球化的受益者，深信大众文化能够对人的生存和未来世界的文化状况具有指导作用。这既是对世界大同、卡通文化替代一切文化的一种浪漫化想象，同时也说明了第三世界发展中城市文化集群在全球化语境中的一种尴尬处境。在这里，亨廷顿所设想的文化冲突完全失效，民族文化未能成为非西方文明在全球化进程中的必然结果，相反，卡通一代不是采取认同本土文化的做法，而是期望制造出一种基于现有全球化文化的更新文化，来造就自我在文化上的优越性，实现自身在文化上的满足和认同。在这种欲望的驱使下，他们首先对全球化文化进行进步的、创造性的想象，而后将自己作为主体植入其中。几乎绝大多数卡通一代的创作是以美国和日本的卡通和消费形象为主，其背后隐藏的是一种西方现代生活理想——正如艺术家们自己所言，是吃汉堡、喝可乐长大的一代。在这里，通过对自由和美好生活的许诺，美国式的大众文化压倒了一切。卡通一代只能被动地将第三资本主义时代的商业符码被动地转化到艺术生产中，并以新的、后现代的口号自我称义。从后殖民批评的角度看来，这种第三世界立场的后现代实践和全球化想象除了应验法侬早已阐明的“黑白肤，白面具”事实外，还将卡通文化无比放大，使得全球化成为一个巨大的国际主义的乌托邦梦想。如老一辈批评家们所看到的那样，卡通一代的出现，的确有助于消解1980年代以来前卫艺术中的政治叙事和意识形态因素，并构成对传统精英文化有力的挑战力量，但它依然难以预示中国当代艺术的未来方向，原因非常简单——其中的西方中心主义和消费主义文化意识形态被完全掩盖。因此，在中国当代社会文化和艺术的现实语境中，站在赛义德所提倡的知识分子立场，站在一个老派法兰克福学派的批判立场，提倡一种否定性和质疑性的历史先锋派，提倡对艺术自身方法的思考和发展依然非常必要。

广东美术馆“首届新青年艺术论坛”
论坛主题：“艺术：青年问题和问题青年”
论坛主持：王璜生馆长
论坛评议员：王林、杨小彦、李公明、郭晓彦、
开幕时间：2007年9月28日上午10：30
会议时间：2007年9月28日（全天）-9月29日（上午）
论坛地点：广东美术馆多功能厅
会议日程：
9月28日上午10：00-12：00
论坛第一单元
评议员： 杨小彦、
发言学者：高士明、盛葳、郑娜、
9月28日下午14：00-15：30
论坛第二单元（A阶段）
评议员：王林、
发言学者：胡斌、付晓东、韩晶、
9月28日下午15：30-17：00
论坛第二部分（B阶段）
评议员：郭晓彦、
发言学者：孙善春、鲍栋、杨振宇、
9月29日上午9：30-11：00
论坛第三部分
评议员：李公明、
发言学者：孙田、李翔宁、孙晓枫、

广东美术馆
“首届新青年艺术论坛”组委会
2007年9月26日