本土资源的视觉再造

——徐冰“凤凰”项目学术座谈

时间：2010年4月6日下午14：00

主办：今日美术馆

承办：东方艺术·大家

主持：殷双喜

发言：鲍栋、杜曦云、冯博一、贾方舟、冷林、刘礼宾、李小倩、卢杰、吕澎、皮力、徐冰、殷双喜、朱青生

刘礼宾：这件作品是徐冰回国以后最据“建构”色彩的作品。作为一位当代艺术家，或者前卫艺术家，从70年代末到现在，仿佛都必须以反思、质疑这样一种状态存在。我们看徐冰以前的作品，除了《烟草计划》以外，他的《天书》、《新英文书法》、《背后的故事》等，无论是规模大小，形象是什么，作品中“质疑”和“虚幻”的东西占了最大比重，所以这些作品一直得到大家的推崇。今天《凤凰》这件作品之所以引起这么大的争议，或者是引发很多不同的反应，我想是因为《凤凰》和他以前作品中所包含的的东西不一样，在这件作品中，徐冰想建构一些东西。

我一直对徐冰的作品和他这个人的做事方式很感兴趣。徐冰在美院竞选副院长的时候，我是在转播厅现场在听的，为什么呢？因为我觉得这是个“事儿”。这样的一个事情让我想到徐悲鸿对民族国家的渴望，以及一代代人对一个民族强国的想象。今天《凤凰》这件作品也是个“事儿”。怎么来看这件“事儿”？这件“事儿”是什么？这件作品激起很多不同的反应，我想这些反应和反应者自身的身份和立场有关。反应者在反应的同时，更应该思考自己。

另一方面，我觉得这些反应和这几年来艺术界普遍关注的一个问题有关，就是“符号化创作”。大家已经对“符号化创作”进行了很多批判。深入想一下，“符号化创作”之所以存在市场，在其背后，是因为有一种抽象化思维和简单化解读的习惯。我觉得在时下中国人的知识体系和思维模式的背后，有这样一种共性的东西存在。吊装的那天我来了，作品吊得非常高，于是作品的符号性增强了。我觉得今天非常好，两件作品一高一低，为什么呢？因为《凤凰》太高了以后，很多细节看不到了，往下降了以后，细节展现了以后，很多有意思的东西就出现了。

有一个问题，在今天我们的研讨会中并没有展开。但我觉得这个问题在最近几年的中国艺术界，是一个非常重要的问题，就是艺术语言的问题。大家都在说，中国当代艺术发展了30年，应该是出现新艺术的时候了。很多人说艺术语言问题是“现代主义”的问题，我看未必。徐冰在这件作品中，对于艺术语言的锤炼，与中央美院的艺术传统息息相关。徐冰对作品不同部分建筑感的强调，对现成品原有结构特征以及质感的重视，比如对水泥模板肌理的强调，经常让我想起素描里面的线条，印象派的笔法，还有中国画的笔墨锤炼。这里面有一种延续的东西，这种看似过时的东西可能决定了一个艺术家的素质高低。听说《凤凰》这么大的体量，我一直有一个担心，就是在造型上，“凤凰”能否让人感觉飞的起来？这么大的一个东西很容易变的邋遢和臃肿，即使做这样一件雕塑，使它轻灵，也不容易，何况是现成品的堆砌。今天我们感觉凤凰飞起来了，我想这里面有一个艺术家的控制能力在里面，这种能力又是怎么获得的呢？

关于艺术语言问题，我想再补充一点。高名潞先生2003年做了“极多主义”展览，最近又推出了“意派”展览，我从2006年以来也一直在做抽象展览，关注抽象艺术，我想这些努力里面，都有对艺术语言的关注，这里面涉及到中国当代艺术的自足性问题。4月14号奥利瓦要来中国，在中国美术馆做中国抽象展——“伟大的天上的艺术”。我本来以为他说的“天上”是东方，是中国。我最近细读了他的文章，才发现他说的“天上”更多的是罗马万神殿的天堂。我想这样一个问题值得大家深思。