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新时期以来，文革后入学的新一届学生表现出不同的特点与倾向。77、78级学生多为经历各种磨难沉积下来的优秀人才，他们在日常学习以及随后创作中，表现出优秀品质和杰出的创作才能，这已被历史所证明。但80年代以来的历史环境使随后的艺术教育陷入了相对尴尬的境地，其具体原因在于文革集权式的社会体系被解构后，社会价值体系出现多元化指向。各种西方思潮的进入又推波助澜，其一方面促进了人们的思想解放，另一方面引入了许多和中国语境了无关联的思想观点，在艺术领域，直接表现为诸多艺术流派的被引入以及大量艺术术语的泛滥。在价值取向多元、选择对象地位相对平面化的上世纪80年代，“进化论”在艺术家的艺术风格选择上发挥了很大作用。经历90年代，乃至到当下，30年的发展过程中，这种趋“新”心理仍然有很大市场。再加上社会上的普遍浮躁心理在美术界亦有浮现，艺术风格选择的盲目性、趋众性倾向更加明显，与之相对应的是，学生的问题意识淡薄，对社会现实缺少深入的洞察，创作浮光掠影，随波逐流。

在这样的前提下，中国油画的教学与创作有许多关键点需要深入研究。

（一）注重基础教学的重要性。基础教学是培养学生油画创作能力的基础，是学生发现其风格倾向以及创作生长点的起始点。基础教学看似简单、单调，其实在中国油画教学中，对古典写实油画技法的掌握仍很初步，除此之外，对表现主义绘画的色彩关系，现代主义绘画的画面形式关系的学习也只是初级水平，这些都是在油画基础教学中所必须加强的。

（二）鼓励学生发现、选择适合自己的艺术风格。任何艺术风格都有在时下生发新的生长点的可能性，艺术风格无高低之分，重要的是艺术风格与作者兴趣取向是否一致，与作者表现的作品主题是否一致，最终完成的此类风格的作品是否具有现实性，在油画领域是否具有突破性的推进？

（三）提高学生的社会洞察力和问题意识。在鼓励学生大量阅读的基础上，以问题的发现为导向，对社会现实作反思性的观望与思考，增强学生警觉于社会问题以及自我内心问题的能力，实现学生从技法类匠人向反思型知识分子身份的转变。

（四）个人艺术人格的培养。徐悲鸿向来坚持“独执己见，一意孤行”。艺术风格的坚持是建立在艺术人格的基础上的，没有相对独立和自我坚持的艺术人格，艺术家的创作只能流于庸俗和模仿，在关键时刻必然会被艺术创作之外的诱惑所吸引，而改变艺术创作的应有初衷。第一流的艺术家必然具有第一流的艺术人格和社会问题意识，具有穿刺社会表象的独有视角和应对社会流俗的独有能力。

惟其如此，才能成为第一流的油画大师。