提示语：798工厂、上海双年展、外围展、多伦美术馆、美术学院、同盟网站、外滩三号、影像、法国、画廊博览会。

风云人物：

　 许江——1100万的投资，创下了上海双年展的一个奇迹，为捉襟见肘的大型当代艺术展览，提供了一个稳定而坚实的后台。

　范迪安——中国当代艺术的“外联部长”，中法文化年之后，成为中国当代艺术在国际的形像大使。

　徐冰——以四两拨千斤的禅宗功力，不费“吹灰之力”，以“尘埃”拿下了英国的大奖。沪申三号的《烟草计划》展明显不亚于贩卖烟草的利润，“中国人终于可以带着观看珠宝的眼光，来看当代艺术品了”。

　徐震——一定要在八月十五这天在上海美术馆的楼下对表，那口飞速旋转的大钟会把大家带到童话的错乱世界，双年展开幕的晚上大家看他“一个人抖”。

　 顾振清——动用商业力量就能保质保量的做名牌展览的独立策划人。

　邱志杰——忍辱负重的完成了从江湖招安到学院的转化，为当代艺术进入学院教学开辟出一条实验之路。

　黄锐——百折不挠的完成了从建设798到保护798的过程，大山子艺术节等一系列活动功不可殁。

　关键词：坎普、女性、青春、都市、身体、公共、市场、影像、记录片、抽像、影画派。

　　一、展览体制的实验

　由于双年展的环绕式效益，2004年的中国当代艺术的野生形态与官方意识在上海争奇斗艳。多伦美术馆永不停歇的展览方式，使“多伦”在相对寂静冷清的2004显得异军突起。独立空间的当代艺术展览的主要亮点体现在不懈的展览体制的实验与对展览方式的革命。

　比如上海双年展期间多伦美术馆的《上海青年美术大展》。年轻的上海前卫艺术家们用了一个貌似官方传统展览的题目，每个人匿名做了一件作品，在参展名单上全部显示为陌生新人。它的颠覆力量正是建立在对当代艺术中圈子化问题的置疑和争名夺利现象的批判之上。比翼画廊的《6276123——地点，快递目的地》，则号称只要打一个电话，就把展览邮寄到你面前。利用邮政局的服务系统，颠覆了传统意义上展览场地的概念，每个私人空间成为移动的不确定的展场。顾振清在西安策划的《“什么”当代艺术展》采用了白方和黑方的对阵形式。他要求白方艺术家提前公开作品方案，黑方艺术家则秘密的根据白方的方案做出解构作品，从而使展览产生互动、对照与意外。冯博一在798大山子艺术节期间策划的《亚洲生活样式》是一个中日实验建筑展览。他将“生活样式”的概念分为客厅、卧室、书房、餐厅、厨房、卫生间六个具体的、物质化的单元，中方艾未未等六个参展艺术家通过抓阄来确定分配功能性的单元，每件装置作品限制在15立方米以内。艺术家们用这些都最普通的生活概念来进行艺术语言的转换和演绎。在北京举办的《车艺术行动》利用二环、三环、四环、五环的地铁、大巴等公共交通工具，在每个站点的路途之间进行作品展示、VIDIO放映、行为、诗歌、摇滚等表演。又是一个流动的、不确定的、非正式的，但却是面对公众的展场。2004少有单独的作品具有的强悍的冲击力，充满灵机的艺术品往往更适合凝神怀味，很难再让人意外震惊。以展览的整体作为作品，凌波微步地不着一丝过往痕迹，更容易使观者获得智力上的满足。

　　 二、市场化、东方化的摄影

　 巫鸿在美国举办的《中国摄影》展览，再次坚定有力的证实了中国摄影作品的市场前景。2004年中国摄影的大型活动此起彼伏着，销售情况也同样此起彼伏着。广东美术馆主办的《中国人本——纪实在当代摄影展》大规模的梳理了中国纪实摄影的脉络。05年1月举办的以严谨学术性为特征的《城市•重视——广州首届国际摄影双年展》，繁缛复杂的展览准备工作也基本是在2004年完成的。尤其是在10月《影像生存——第五届上海国际双年展》中，虽然摄影只是其中的一个局部，但也一时若干大师作品云集，整个展场也成为摄影爱好者的天堂。更不可忽略的是上海东大名创库的亦安画廊和北京798工厂的百年印像画廊持续不断的推出小型专业摄影展览，以及更多的商业性个展和实验性群展。中国实验摄影在看腻了青春残酷、色情暴力、大红大紫的浓郁色彩与时尚之后，对中国传统文化资源的借鉴，对古典意韵的追寻，表像清淡悠远、深层激荡矛盾的风格，成为了一种引人瞩目的整体趋势。比如上海双年展外围展期间在莫干山路50号举办的《如影随形》中整体的江南韵味，泰康大厦顶层举办的《神游》中的古典叙事，百年印像举办的《刘峥——革命》的摆拍古代典故四美图等等。由于有着几千年的历史心理祭奠与集体无意识导致的审美习惯，这路东方风格的摄影让在国际性和地域性中怅惘徘徊的人们倍感亲切，东西方文化终于成功“融合”了。

　　 三、作为文化消费品的当代艺术

　 鲍德里亚认为，商品化已经进入了一个新阶段，所以晚期资本主义的首要商品不再是传统意义上的商品，而是图像。虽然他的观点美化了文化的权利,但也不得不承认，现代艺术已经受到经济的双重影响，一是经济社会中艺术家所创作的作品都逃不脱商品化意义的影响；二是现代艺术生产系统本身已经开始商业化，艺术市场的商业规则暗中操纵着艺术家的欲望，策划人的趣味。艺术正作为一种经济生产的结果与其公认的修辞上的自治、纯粹和自由发生着不容忽视的抵触。市场消费要求不断出现新艺术家、新图像、新思想和新资源，源源不绝的提供文化消费品，加速资本循环，提高资本利润。比如798工厂出版的以画廊空间的负责人作为主角的照片画册，艺术家波西米亚式的生活方式，各地创库生活中不可缺少的包豪斯的裸露着标语的工业建筑，各种私营艺术空间周末举办实验电子乐队的酒吧表演和电影DV放映活动，都成了大众媒体追踪报导的热点。当代艺术整体向娱乐化、时尚化、商品化、无害化、高科技化发展，已成为有责任的艺评家们痛心疾首的诟病。而对此持另外一种态度的，就是冯博一策划的《所以是他们以及这就是他们》活动对娱乐与时尚的利用。80年代出生的艺术家利用当代艺术的资源、经济符号“公司”和大众传媒的娱乐形式“颁奖”，建立一种虚拟的艺术权利，对当代艺术圈子的现像进行了幽默的戏仿。

　 为了获得在市场销售的易辨识性，艺术家总会建立起LOGO般的原创符号。一旦具有品牌效应，获得市场认同，这种图像符号就会立刻被大众喜新厌旧的心理做一次性消费。任何前卫性的革命都经受不起消费庸俗化的残酷洗礼，虽然这也正是获得“成功”的标志之一。比如分别在京沪两处画廊举办的《板起面孔——中国现代艺术第一次版画展》，就是将已经众所周知的成名艺术家的成名符号，制作成版画，用最普及的方式进行销售宣传的市场策略。而若干大牌云集的大型展览，往往成为了另一次强化符号概念，贩卖图像资源，争取商业进一步成功的范例。

　　 四、女性主义艺术在2004

　 虽然概念和面孔已经不再新鲜，但女性艺术家依然是今年展览和艺术杂志的倍受关注的亮点。2月14日在今日美术馆举办的关于家庭暴力的展览，这是一个不断失败和流产的展览，包括《阴道独白》的禁演和策划人与一些女性艺术家的中途退出。3月，一如往年，女性艺术家的展览以优待弱势群体的的方式得到了特殊的照顾。6月上海多伦美术馆和北京时态空间举办了《酷爱身体》展，虽然谈不上盛大，但是由于何成瑶全裸出镜《体操表演》的行为艺术，引起了TOM网上激烈的讨论。对于女性身体道德、纯洁、美丽的要求是男权社会的欲望投射，如果与期待值违背甚远，就会引起无尽的愤怒。比较重要的女性艺术事件还有上海举办的《空洞宣言：当代女性艺术展》，深圳水墨双年展中《她们的都市》单元，林天苗精彩的《不零》个展，以及10月以推广女性艺术为主要经营目标的四分之三画廊的开幕。
　
　此外还有 “影画派”的崛起，这些年轻的艺术家对以往的历史图像的利用和转换到画面，摆脱了前几代对历史记忆的歌颂、揭露、批判、质疑的观念模式，而是以一种“没有立场的立场”直接转换到画面构成当中，反映出新一代艺术家对历史痕迹的新的叙述话语。记录片放映的风波，实验电影的持续发展，北京建筑双年展以及贺兰山房的患得患失，上海抽像的商业趋势，都市概念与乡土考察的进一步深入，当代艺术继续向美术学院渗透……总体来说，2004年在艺术界显得有些平静，没有更多的带有社会新闻性的艺术事件的发生，也许这是处在一种潜流之中，预示着不平静的2005年的到来。