这是一个价值转换的过渡期，中国的市场经济的发展使大众的道德经验和审美意识从集权压抑转为自我发展，并引发了巨大的内在的转变。作为过渡中的一代，70年代人的内部产生分化，并充满矛盾。能够坚守“个人奋斗”，争取个人成功，按照社会一般规律生活的人，是这个工业化和城市化时代成年社会的主流价值取向。在经济快速上升时期的价值该是——“认真”、“忍耐”、“勤奋”。他们如果被称为主流的“靠谱青年”，那么，另外的一群，是拒绝崇高，寻求另类，随时随性改变人生路线，过审美化生活的人，则可以被称为“不靠谱青年”。他们代表另一种价值观——“消解认真”、“不再忍耐”， 这是社会从产业社会转型到消费社会后的价值形态。“不靠谱青年”不肯面对现实，他们退学、学画、留学，靠家里、靠天分、凭感觉，过着想当然的生活。从代群之间的差异比较来看，“不靠谱青年”则可以称为是70年代精神症候的典型代表。
　　
　　“不靠谱青年”多半是外表灰暗，貌似老实木讷，实则内心闷骚花哨，无时不刻不是陷入到自我矛盾之中的一群。他们因为有理想而显得过于沉重，同时又厌倦他们所具有的理想和沉重，企图轻浮，又不太甘于堕落。他们在不同的价值观、道德标准和文化层面中选择，永远无法得到坚实可依的支点。他们随时打算放弃自己的立场，因为教育经历里发生太多立场转换，没有什么有价值的东西是值得信任和可坚持的。他们随时准备接受再教育，再改造，一切都可以推翻重来，但很难形成内心坚信的价值观和信仰。他们从小到大无处不是错乱，所以不稳定成了他们最稳定的常态。
　　
　　 法国社会文化批评家彼埃尔•波德埃（Pierre Bourdieu）认为，艺术趣味的差别和社会等级的区分有现实联系和历史渊源。艺术欣赏并不是一种禀性趣味,而是一种文化解码行为,它要求解码者先得掌握编码的秘密才行。主流美学不过是一种特殊的感知方式，掌握解释密码的人控制着知识话语权，高等文化人的身份也来自于此。整个历史之中都贯穿着不同社会阶级对“正当趣味”的争夺。趣味比任何其它的东西都更需要在反面否定中获取确立性。趣味也许首先就是一种“厌恶”, 一种出于对他人趣味的恐惧和出自肺腑的不宽容所引起的厌恶。每种趣味都觉得只有自己才是自然的，于是便将其它的趣味斥之为不自然和邪恶乖张。审美的不宽容可以是充满暴力的。对不同生活方式的反感，可以说是阶级之间的最顽固的壁障。那么，以此反推，如果某种新趣味让习惯于即成趣味的人群感觉到愤怒的话，那么，它有可能是审美革命、自由感知的开始。只要排除固有偏见和道德训诲的批评观点，本着实践精神，认真的对待研究对像，我们就可以看到，审美已经进入了一个不断流进变化的过程。如果说“不靠谱青年”的思维方式会对审美经验有什么新的突破的话，则在于他们本着“不以为耻，反以为荣”的心态，勇于戳破人性种种的痛与恶，敢于面对和承认自己的弱点缺陷，并以此确立了自己的身份。70一代区别于前代，具有开端性和革命性的审美趣味，归纳起来有四种，犯贱、发骚、装嫩与扮酷。它们都是非自然的感觉，是对人为造作感觉的偏爱，是一种70年代人所集体共享的、秘密的新的感知力。这些审美趣味已经作为一种身份标志，分别在渗透在装扮、行为、态度、语言等生活方式里，艺术作品也是它的一个表现方式。
　　
　　一、犯贱——弱者的娱乐化反抗
　　　　
　　“你说谁是贱人？这里都是贱人。”——《大话西游》
　　　　
　　2000年开始大规模流行的韩国流氓兔和巧克力贱兔，成为犯贱美学的先锋，主角是以厕所刷和坐便器为标志的流氓兔。这是一个无恶不做，对真善美大肆糟蹋破坏，只占便宜不吃亏的“流氓英雄”形象。巧克力贱兔则是毫无创见的步流氓兔后尘，屡战屡败，遭遇惨烈的搞笑形象。贱兔表演性质的自我作践与失败，显得更加具有审美内涵。清华学生对芙蓉姐姐的夸张性的欣赏与追捧，与此有一脉相承的心理结构。作为一种文化消费，香港无厘头烂片、康熙来了、吴宗宪与大小S的娱乐节目，都是充分利用互相折磨与自我折磨的快感，打造出来的消费产品。他们使一切严肃的东西不再严肃，通过对精英文化践踏和亵渎释来放快感。他们先通过对自我的贬低与嘲讽，进而贬低和嘲讽他人，践踏尊严为代价，建立自己的逻辑和秩序，从而获得娱乐大众的效果。这种趣味被大多数的70年代以前的中年人所唾弃、排斥，在青年人中却已非常广泛和固执的深入人心。他们对自轻自贱身体力行，比如当下流行的互为宠物的游戏。从趣味所产生的排它性和压迫性来说，70一代基确立了对贱趣味欣赏的转型，并以此来确立自己。视觉艺术作为对社会生活的反映，产生的一系列连锁的现像。从艺术形式来讲，是对错误、廉价和粗糙的热情拥抱，而非掩饰或消除，比如手机或网络的低象素数码图片，过期的胶片和相纸的使用，LOMO的虚焦与暗角，“坏画”的低技术含量化，装置材料垃圾化与未完成化等等。内容则体现在无聊化、游戏化、娱乐化和草根化。

　　徐震是典型具有贱趣味的青年艺术家，作品《喊》是几个无聊青年，在类似闹市区地铁口的人流众多的地方，毫无来由的大叫一声，并同时拍下所有中了圈套、回头观看群众的木然表情。一群无聊的人在拿同样无聊的大众开涮。艺术此时被虚化为都市小混混用恶搞来打发时间的空洞、无聊的游戏。《12秒91》利用了周星驰《功夫》里面的意像，一个翻制的等大的坦克，炮筒弯曲下垂，钢铁车身上布满了入铁三分的掌印脚印，那是脆弱的血肉之躯和现代化杀人武器的狂欢式的较量。《彩虹》是自虐般的不停抽打自己的裸露后背，用疼痛抖动换取漂亮的一抹鲜红。阳江青年郑国古更是深得“贱趣味”精髓，作品《大减价》模仿广州街头甩货时的手写告示，上面用各种扎眼颜色生猛的书写着“狂减、劲减，一减再减”，“爱子吸毒，老婆走佬，女儿去癫”，“生活灭望，彻底清仓”。他试图把所有的一切打回原形，在货声嘶力竭的叫卖中，在游戏快感的掩护下，戳穿了市侩的商业骗局和廉价的底层生活的本来面目，同时以粗俗恶拙的街头广告作为高雅的书法艺术的颠覆。

　　曹斐是78年出生的女艺术，她的实验戏剧《珠三角枭雄传》通过民间野史、互联网传说、时下热点为主题，把目光落在二奶、民工、乞丐、木咀美、酸中山、杂耍者、发廊妹、卖盗版光盘的人等一系列非正当职业者身上。全部用当地方言、俚语、脏话、粗口恶狠狠的念白，把大街上店铺放的粗俗的流行歌曲作为配乐，通过戏仿、夸张、篡改的方法组织成了一场表现珠三角鲜活生活现场的闹剧。在这种花哨的娱乐化的形式下，是对这种失控的荒诞，另类的秩序进行一种批判和反思。《三元里》中对晨练老人背影偷拍的快速倒放和摆拍的白领职员模仿名牌狗的《Rabid dog》图片，也充满了调侃的贱趣味气质。

　　76年出生的秦琦，在油画《只要你别伤害我，我什么可以都给你》中，一堆凌乱的家什，一个不太强大的对手，穿黑色西服的男主角面对突如其来的劫持，自茧双手，乖乖的趴在双人床上。在习惯性接受不公正境遇和逆来顺受的屈辱之中，对无助、委屈、尴尬与蹂躏的反抗变得毫无必要，不如加入犬儒主义玩世不恭的游戏之中。另一张是画家本人，穿着肥大的男式蓝印花内裤和灰蓝色夹克。滑稽的是，他一头栽进床下的颜色花哨的铁痰盂中去。在一瞬间，被动的受虐转化为主动的自虐与自贱，并从中获得巨大的快感。