9、10月份是展览的密集期，广州三年展、上海双年展、西部双年展等大型国际展览纷纷登场，艺术圈的人业务繁忙、交际频繁，不亦乐乎、皆大欢喜。对政府和商家来说，这类活动在提升形象、拉动产业、刺激消费等方面，起到了作用。对当代艺术圈内部的人来说，回想起2000年之前“被地下”的种种艰难，今天被视为上宾的现状称为“盛世”也不为过——今天是个好日子，心想的事儿都能成;今天都是好日子，千金的光阴不能等。

　　重要的是活在当下，所以，今天也确实是个好日子!有人认为这些打着“当代艺术”旗号的展览成为政府的形象工程、旅游景点，娱乐工具，“当代艺术”本来应该持批判视角，如今却圆滑逢迎;或者认为和当地市民没有关系、只是“空降”到当地。全球的双年展、三年展本来就是政府和商家为了拉动旅游、刺激消费、提升知名度而发起的。不但中国是这样，其他国家的这类展览也一样。而且，现在西方经济疲软低迷，大量的热钱聚集在中国。再加上中国的很多展览最终是个人拍板，随意性因素很多，既缺乏能够保证展览持续运作的基金会，又缺乏彼此独立但又互相制约的展览体制，双年展、三年展在中国遍地开花却又呈现出中国独有的“奇观”或者叫“特色”，也就不难理解了。而且，从目前全球和国内的政治经济状况和局势来看，中国的双年展、三年展的“特色”会继续上演。

　　在大局和惯性之下，夸大任何个体的力量，都是不现实的。但有一点可能需要注意：中国艺术家近期作品的水准。以笔者有限的个人经验来看，目前的大致状况是：中年艺术家重复自己，青年艺术家底气不足，少数个体则稳健上升。

　　中年艺术家们的人生阅历和艺术素养是丰富的，他们在1990年代创作出了相当精彩的作品并在国际舞台上登台亮相。此后，有的人不断复制自己的成功样式(以画家居多)，被商业绑定。还有的继续推陈出新(以做装置、行为、多媒体等的艺术家居多)，但大都没有超越自己原有的高峰之作。这与对现实社会的敏感度、知识结构等的持续更新有关，也与自己原有作品的高度有关。

　　与中年艺术家们当年的缺乏机会相比，当下的青年艺术家们，得到的机会和平台要好的多，但作品反而相对平庸，连视角都未必是新颖的。当代艺术舞台毕竟是艺术家体验和思考的呈现，而不只是作品所使用材料的更新。而很多青年艺术家在这方面的准备是不足的。他们往往在狭窄的视野中自得其乐，或满足于表面效果的新奇炫目。当在国际展览中与其他艺术家们同台亮相时，这种差距尤其明显。

　　同时，少数艺术家不满足于现状，不断摸索和创作。视野的开阔、感知的敏锐、知识储备的丰厚、手段的多样等，让他们厚积薄发，从艺术家群体中脱颖而出，比如汪建伟、邱志杰、没顶公司、金锋、何晋渭、孙原、彭禹、赵赵、李明、刘成瑞(刮子)等。这些艺术家所关注的问题，大多是艺术领域或社会文化领域的重要问题。他们用自己的创造力，让这些问题得到进一步的推进。而且，他们的探索，大都不是在“艺术”内部，而是在于如何让“艺术”在艺术之外的社会领域中进一步有所作为。这一方面是拓展艺术或走出艺术，另一方面，也是从艺术之外的领域中吸取资源和方法，来反哺目前已经贫乏、陈旧的艺术。

关键词：双年展　博览会　展览　批评

相关新闻：

　　谈艺术不能架空现实
　　杂谈涂鸦
　　网络语言暴力出自批评家和艺术圈本身
　　反仆为主，自立门户——海波谈中国当代艺术市场