一直以来，画面中的满眼红色已成为画家周祁的标志之一，红色代表了“60”一代人的生活心境，也表现出艺术家对成长的记忆。但随着时间的推移，记忆也会与现实重新混合，制造出新的印记。明日，周祁将携新作亮相798盛世天空美术馆，作品中充满了艺术家对人与人之间温情的关注和向往。

　　商报：2009年，本报曾经对您进行过采访，那时的作品以红色为主。时隔两年，您的新作中用粉色替代了此前的红色，这种转变是出于怎样的考虑？

　　周祁：实际上，在我最初创作油画作品时尝试的就是粉色，此后才转向用红色作为画面颜色。作为“60”一代，我们这代人都有红色情结，因此红色一直是我儿时的记忆和感受。最新创作的几幅粉色调作品与之前会有些差别，和我儿时成长的年代有了些差距，呈现的是我对现在生活中的感悟。

　　商报：减弱红色转用粉色，您是否在淡化儿时记忆？

　　周祁：对我来说并不是淡化记忆，而是重新审视儿时生活中人与人的温情。如果从纯粹的绘画技法上讲，粉色与红色无非是两种不同颜色间的转变，在创作红色系列作品时，整个状态是在体会当时的生活。而粉色作品是在与以前保持距离后的观察，其中体现出和现实生活密切相关的问题。例如，小的时候物资很匮乏，但人与人、家庭与家庭之间都保持着温情的一面，用粉色只是想突出这种温情。

　　商报：您的红色系列作品，带有明显的时代特征，但随着时间的推移和年龄的增长，对于成长中的生活都会重新进行审视和思考，您的思考有哪些转变？

　　周祁：我认为有些许变化，包括画面表现方法和颜色运用上，同时心态又产生了变化，但这些对我来说，变化的产生是自然而然的。我没感觉到这种变化所带来的跨度感，只是以前的作品更多地反映时代特征，而现在的作品表达更加广义，没有特指哪个年代，关注的是人本身。

　　商报：之前的红色系列作品，画面反映的都是人物个体，而新作中画面人物都以群像出现，这样的变化出于怎样的考虑？

　　周祁：首先，群像的视觉冲击力要比个体强烈，此外，红色系列作品画幅都比较小，参加展览时方便搬运，以前总想参加各种展览，但目前内心已经没有这种追求，只想安心创作。

　　商报：您认为红色系列作品是否存在一些特定性？欣赏人群被定义为窄众？

　　周祁：红色对于年轻人来说可能只是一种颜色符号，但正因为没有那段生活经历，所以他们反而会从人的角度去理解作品。

　　商报：粉色调作品是否会成为您今后创作的主线？

　　周祁：不一定，现在的创作只是我目前对以前的看法，而我内心中有另一个思考范围，如果说现在的绘画是对现实生活的思考，我希望今后的创作能将其拓展到更大的范围，脱离我们每天的生活，创作一些更为精神化的作品，例如以动物、植物作为创作题材。

　　商报：您作品中人物的面部都被故意模糊化，是否在营造时间感？

周祁：是的，我不想让画中人物过于图片化。我认为，在创作即将完成时一定要破坏以前的画面，将之前“紧”的画面彻底“放松”。

　　商报：新作中的人物表情都非常快乐，并没有以前作品中的严肃感。

　　周祁：是的，我认为快乐正是我们现在所缺少的，工作、生活等压力很大，快乐不够。

　　商报：您这一代人是否比较容易满足？

　　周祁：从某种意义上讲是容易满足，因为我们看重荣誉感，我认为画画也应如此。当然，艺术要生活，画画应该成为一种爱好，画自己喜欢的。在创作中掺杂很多商业化因素，不是优秀艺术家应该做的。