采访者：今日艺术网
受访者：杨洋（杨画廊创始人兼艺术总监）

杨画廊创始人兼艺术总监杨洋

问：杨画廊是怎么开始做年轻艺术家的？
答：五年前画廊做的第一个展览就是“6+6”，老艺术家带年轻艺术家出场，就是由向京、周春芽、刘小东等老艺术家推荐六个年轻艺术家。之后我会通过考察各大美院，拜访艺术家工作室，从里面选择自己比较喜欢和感兴趣的艺术家合作，画廊合作的基本上都是80后的艺术家，年纪和我是相仿的。

问：在选择艺术家上，是您亲自判断还是配合其他策展人的意见？
答：没有其他人的意见，我对判断艺术家还是比较自信的，判断起来也比较感性。

董媛个展【万物生：姥姥家与博斯的乐园】 展期：2013.7.13 - 8.21

问：在杨画廊与年轻艺术家合作的过程中，有哪几种方式？
答：根本上只有一种，就是我选中他就可以了。但在合作上具体方式有三种：1、全球总代理；2、区域代理，亚洲区、中国区、北京区等；3、展览项目合作。主要看艺术家的性格和作品形式再来商量以哪种方式合作。有的艺术家不喜欢出去应酬，就可以与一家适合他的画廊签约，交给画廊去打理，帮他去做与市场相关的所有事情。但还有些艺术家喜欢自己把控，那可能就是项目合作，或者在某个区域与一家画廊合作，比如有些艺术家比较国际化的就在国外地区找画廊进行区域合作。

问：就是说只要艺术家被您看中，合作方式都根据艺术家的情况而定？
答：我们有点像经纪公司、公关公司，为每位艺术家量身定做属于他的艺术发展路线。画廊就是做市场和推广的，我不喜欢介入到艺术家的生活和创作中去，我会分得非常清楚！

厉槟源个展【我有病】 展期：2013.8.24 - 9.22

问：杨画廊与其他画廊相较有何特殊性？
答：我认为是画廊老板决定画廊气质、艺术风格、企业品牌价值等等，每个画廊都不一样。中国画廊业发展到现在才20多年，国外画廊有200多年了，我们还处在学习阶段。做画廊一定要适合当下的环境，中国的画廊如果太成熟了，发展得太快，让很多艺术家跟不上的话是难以为继的。画廊只是艺术产业中间的纽带，是艺术与市场的桥梁，没有艺术家、没有艺术，就没办法搭建桥梁。

问：那么不是说成熟画廊就一定好，而是要符合生态发展的节奏？
答：是的，这个非常重要！不能说“白立方”来了，就会做的和纽约一样，它需要重新去了解中国的艺术家，中国的艺术生态，不接地气不行。这里面包含了对艺术家的“量身定制”，展览推广方案等一系列计划，“策略”要行得通。

黎薇个展【感谢上帝】 展期：2013.12.21 - 2.16

问：画廊团队的建设，与社会其他企业的团队一样吗？
答：总体看区别是比较大的。小一点的画廊团队人员在三到五人，大画廊有十人左右，再大的要有二、三十人，总体上属于小微企业。画廊的团队人员要能文能武，“文”能整理资料、对接媒体、会做文案与PPT；“武”则需要登高爬梯、挂画、跟客人讲解艺术，直接将艺术的精神思想用语言传达出去。这几方面都需要。其他企业可能是一个萝卜一个坑。

问：团队执行的展览有哪些成功案例？
答：我们展览做的很多，每个艺术家、每个展览都是最棒的！比如艺术家林科的个展［L in k］，这是他做了人生中的第一个个展，对他的意义很大。做完之后一半人说好另一半说不好，但是他获得了很多人的关注，也拿了奖，这就是成功。另外像陈卓、孔令楠、闫冰、厉槟源、詹翀、张玥、董媛、张新军等都很成功。我帮很多年轻艺术家做了人生中第一个个展，帮他们出了第一本画册，卖出了第一幅作品。

孔令楠个展【海滩】 展期：2014.9.6 - 10.12

问：帮助年轻艺术家实现他的诸多“第一次”是种个人追求么？
答：是的，非常有成就感！而且有我个人的私心在里面。这比500万卖出一张大师的作品还要令我开心，因为大师的作品是不愁我一个人卖的。

问：您为这么多暂时无名的艺术家做展览，会不会影响画廊盈利？
答：这确实有赌的成分，其实做生意都是在赌博，是你下赌下在哪里的问题。我拥有这么多年的经验，只要敢做就没有问题。

林科个展【L in k】 展期：2014.7.26 - 8.31

问：愿意运作年轻艺术家的画廊，都是以五年、十年为单位去考虑的？
答：对，最少要超过五年。全球很多画廊都是开开关关，美国切尔西区的画廊，有的过两年再来就关掉了，好的画廊一定是最后筛选出来的，和艺术家一样。

问：如何判断一个艺术家身上的学术性和市场潜质？一个画廊又是如何同时面对市场和学术的？会不会很矛盾？
答：学术性就要看个人经验了，对于艺术史的了解，对于艺术的个人认识，每个人的高度都不一样，我也在不断的学习中。市场就不要去赶潮流，要坚持自己的选择，尽最大的努力做好艺术家的市场推动。刚做画廊时确实很纠结。比如我是有恋物情节的人，我认为作品都很好，都是属于我的，所以开始两年我不愿意卖作品。后来你没办法，团队要持续经营，艺术家也要通过买卖作品来生存，买卖作品其实也是对艺术家的推广，因为藏家一旦拥有了某个艺术家的作品就会持续关注他。后来，我就慢慢改变了自己的思路，不要把它当成赤裸的交易，而是一种将好的艺术推荐给感兴趣的藏家、艺术爱好者的行为。有可能我推荐给一百个人，但最后只有一个人愿意买，这个工作是必须做的，首先就是要调整心态。

陈卓个展【灵晕】 展期：2015.1.10 - 3.1

问：做其他行业，首先要面对客户在哪里的问题。从事“精神产品”类的行业，是不是就要先把作品创造出来，再去找客户？
答：你把自己做好了客户就会来的，比如我天天就坐在办公室里，经常会有藏家自己主动找上门来的。我之前在三里屯的时候比较理想化，一看楼下都是世界名牌，我总希望能够影响买奢侈品的人，从中培养几个收藏家。但后来发现买包包的人，是对买艺术品不感冒的，喜欢艺术的人是会上瘾的，他们会自己到处去找寻艺术。

问：做画廊就像做艺术家一样，把画画好了就自然会有人找你买东西？
答：其实是一样的，没有变化。你把展览、服务、艺术家规划等做到最好，其他的自然就能带动起来。

曾宏个展【曾宏】 展期：2015.3.7 - 4.19

问：画廊把学术做好了就有市场了？但是学术在理解上是很难的。
答：学术是一件很虚的事，比如你认为这个很学术，其他人觉得一点也不学术。艺术有他特别神秘、摸不清的东西，艺术家都在找寻艺术的真理，但是大家又都在走弯路。

问：请谈谈一个年轻艺术家要如何规划自己才能更好、更健康的发展？
答：我在川美上课的时候就讲过，想做艺术家先把作品做好，因为做市场的人是很敏感的，他们不会漏掉一个好的艺术家。做好作品，艺术家的态度很重要，现在很多艺术家不知道为什么做艺术、很迷茫。你一旦决定做艺术就要有一种坚持，这有点像结婚，先把态度明确了再说。然后要找到最适合自己的机构，一开始要有一个长期的合作，同时慢慢积累作品和资源。起初先进一个初级的画廊，然后再进中级的画廊。想一夜暴富，或者是靠艺术牟利是不能长久的。此外就是不要追赶潮流，艺术跟时尚潮流一样，当你感受到这个潮流的来临时，其实已经过时了。比如去年鲍栋做“冷抽象”一类展览，我去美院一看学生们就都开始画抽象了，这种事情很多。然后就是不要怕出错，一定要去试错。我并不看一个艺术家的作品有多么完整，是不是像一个作品。比如张新军做一个东西，就不像作品。林科的作品我最初去看的时候都是未完成品，他存在电脑里，当时他还在怀疑这究竟是不是作品。他始终把它们存在电脑里，没觉得是作品，但是他觉得自己这个很棒。年轻艺术家不能太急躁，不能追赶潮流。我不会去制造潮流，也不会追赶、迎合潮流。做画廊其实与做艺术家一样的。

詹翀个展【描述了】 展期：2014.12.13 - 2015.1.8

问：有没有担心年轻艺术家成熟了会飞走？
答：这是很自然的事情。画廊作为一个中小型企业，你带领十几个艺术家，发展相对是很慢的，作为一名艺术家，个体确实比较容易发展自己。画廊没有发展到一个阶段的时候，艺术家就会飞走。这时心态一定要好，因为你做的事情都是希望艺术家好，你合作过的艺术家好了画廊才会更好！

【绘画课Ⅳ：形状——形体——形象】 展期：2014.6.1 - 7.13