编者按：由毕昕策划的“壳‘ké’——阿斯巴甜个展”7月4日下午四点在应空间开幕，据悉，展览将持续到8月2日。

“壳‘ké’——阿斯巴甜个展”入口处“标识”

　　以旅英身份归国的艺术组合“阿斯巴甜”由夫妻二人组成，策展人毕昕则是其在英国切尔西求学的同窗。这是笔者追问后的结果，按毕昕的意思，他们更愿规避跨国经历，使观众直接参与作品，这不正是互联网时代信息无界的基本精神吗？

艺术家与嘉宾合影

　　7月4日下午四点在应空间开幕的“壳‘ké’：阿斯巴甜个展”轻松、有趣，同样隐含着意义的线索。说它轻松而有趣，是因由作品形式引出的感官体验，包括不断跳动的GIF文件、“壳”的简约造型、组合成的斑斓色彩、以及数字技术给一代人带来的便利感。关于隐含其中的意义，则由印在展厅墙壁上的维特根斯坦的一句话和一本叫做《阿斯巴甜GIF壳说明书》的小册子引出。

展厅现场

　　维特根斯坦说“不要去寻找意义，只看用途。”这句话无疑是被策展人有意的提炼了，配合工业感极强的“展览使用说明书”，以及创作者制造出的愉快的视觉体验，首先反击了“意义”。

展厅一角

　　GIF是我们在网络上或微信聊天中常能用到的图片格式，它给人的基本印象是，总是动啊动，不消停，简单、幽默且生动有趣。无疑是图像生产中的“情商动物”。“阿斯巴甜”之前的创作与互联网或新媒体密不可分，他们曾经使用图片与互动方式在网络世界中肆意的实验。这次，他们来到线下，来到真实展览空间与惯于体验现场的艺术观众直接见面，艺术家的作法灵巧且充满智慧，为每一个被选取的“GIF文件”制作漂亮驱壳，从而成为一件新的艺术作品。它的基本流程是：选择一个GIF——分析GIF——设计壳程序——完成壳制作——合成——呈现。

展出作品局部

　　于是，印在说明书上的马塞尔·布达埃尔“从杜尚以后，艺术家就是一项定义的作者”这句话，自然而然成为阿斯巴甜“选择”GIF（而非“创造”），并为其制作“壳”后重新放回信息和意义的网络生产链中去的理论基础。在阿斯巴甜这里，艺术不是上帝般的创造，而是对已有创造的个性化使用。引用策展人毕昕的阐释就是，“不再涉及用一种原始材料进行创作，而是要找到一种方式，扎进无止境的生产浪潮中。GIF壳解释了新的现代原创观念：当今的艺术家不必再局限于创造作为参考对象的作品，而是应该思考如何从日常生活中的无序物品、词语、网络资讯进行收集与筛选，并在该基础上进行再编排，从而转化含义。”

展出作品局部

　　笔者作为一个观众对这个展览的感受即是：它开始于思想和意义之外的“实际用途”，对数字信息以巧妙造型方式进行包装和转化，反对主观创造而投向使用方式，从而产生出新的理解艺术的方法和意义......

观众在现场参观作品

　　意义的生产在一个多世纪的艺术中被反复提及、膜拜、背叛，但之所以阿斯巴甜的展览不在意义的矫饰中令人疲惫，是因为他们的作品十分有趣，暗合了数字时代的一些感性趣味和娱乐精神，这是艺术家的本能和贡献。

展览现场

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