人们总是说选择当代艺术就是选择了一种战斗的方式——与人们固有的艺术观念战斗，与艺术作品传播的各种制约因素战斗，与艺术作品流通环节的各种机构战斗•••••如此等等，却都是发生在艺术赖以“生存”的商业化都市之中——当代艺术被罩上了厚厚的商业和资本的帷幔，成为都市里的人们相互竞争的文化符号和竞技手段。艺术作为一种商品在不断进入市场的核心地带，成为某些人所持有的有价“证券”的同时，却越来越远离艺术最初的本原——人对自然的理解、人在自然中的存在以及在自然中人与人的关系。这是一个人与大地和天空的关系，是我们这个星球上不同种族和民族的人与人之间建立的天然的关系。我们整天为艺术这种特殊商品之间的财富和符号化的竞争和角逐劳神耗思，却惟独忘了艺术原本是一种生长于大地和天空之中的人的性灵的写照。将艺术交还给它原来产生的自然的深处，也就是将人的精神交还给内心的家园，这是多少年来中外艺术家的梦想和力行之举。

让艺术不断地具有新的样式和形式，具有新的创造力和活力，的确是艺术的不二法门，但是与都市商业文明搏弈所迸发出的火花和激情，如果没有大地和天空的支撑，终将流于物质化、表面化和矫饰化。从最近十几年中国当代艺术“战斗”的经历、对象、手段和目的等方面看，其主“战场”是都市，是高度物质化和商业化的大城市。当代艺术几乎成了都市艺术的代名词。当代艺术难道真的只是城市文化的产物，而不是一种超越于城市文化，面对人的整体生存环境和困惑的精神诉求吗？

原弓艺术机构今年5月到8月陆续实施的被称为“透明之局”的西藏系列活动，我认为正是从这样的中国当代艺术的整体发展格局角度出发而采取的行为。他们邀请了近百人次的艺术家、批评家和人文社科类的专家学者，从北京、上海、广州、成都这样的被认为是当代艺术的重镇大城市出发，进入被世人称为世界第三极的青藏高原，先后实施了一系列艺术活动，动用了行为、摄影、装置和大地艺术等多种综合媒介，让当代艺术的观念在与这块独特自然和人文环境的碰撞和交流中，不断地调整自己，也不断地影响这里的环境。这是一次久违的当代艺术的精神洗礼，也是一次前所未有的当代艺术的传播之旅。我们可以想象，当我们在大城市里习以为常的围绕着当代艺术的操作方式、价值标准、展示体例等等在这个相对来说陌生的环境里运行的时候，将会受到怎样的对待和理解。它促使我们重新思考或者说换位思考当代艺术许多原本我们习以为常的观念和守则的限制性和有限性，促使我们从更大的视野来审视当代艺术的内涵和使命。

这种促动是必然的，因为这里的一切都是那么的辽阔和宽广，这里的一切都是那么的明亮和沉寂，它太不同于我们整日战斗的城市了，它以自己亘古不变的坚韧和沉寂，静观和俯视着这个星球上正在发生的各种各样的艺术事件。它仿佛是一个试金石，正在那里检验着我们的行为，让我们不断地扪心自问，艺术的目的何在。

在今天艺术越来越国际化和全球化的时代，艺术的观念和标准越来越多元化，人们在不断拆除束缚在艺术身上的各种藩篱的同时，却又不经意地为自己竖起了新的藩篱，那就是精神自由并没有因为物质化和商品化而得到更加有质量的实现。走进西藏或者说重返家园，应该是理清头绪，轻装上阵的有效方式。“透明之局”的意义从它启动之时就已经具有了，而随着它接下来的传播，将更加在当代艺术界释放出来。历史造就了当代艺术，历史也同样会在当代艺术面临何去何从时为它指明方向。