展览城市： 北京-北京
策 展 人： 孔文英
展览时间： 2007-10-13～2007-11-04
开幕酒会： 2007-10-13 16：00
展览地点： 孔画廊
主办单位： 孔画廊

展览前言：　　
    几年前，我和黄认识了。起初的印象是憨厚，略带羞涩。总是低着头，叼着一支烟，思考自己的问题。偶尔说上几句。也是关于画上的。这一两年来黄的画从一开始对形色的要求转向了对画本身的思考，所以出现了现在的这个系列。

　　这个系列对黄来说，是个大的转变。这种转变夹带了他的许许多多的想法和坚持。曾经有人说：“改变不难，坚持才是最痛苦和艰难的，他坚持了”。

　　他把自己的感受，用视觉上模糊的方式准确鲜明地表达出来，人的内心无法洞察，能够直观呈现出来的只能是画面的表达。他将人物置身于自然的上空，城市的云端。用反反复复看不见的笔触建构了一个和谐的画面。那蓝灰的调子，模糊的背景环境加上带有表情的人物。仿佛在无言的表述和传达。隐约地显示了一种理想化的能力内蕴。也许是内心，也许是反讽，这都无从知道。只有画家本人在那挥舞之间体味着自身的气息。

　　黄的画主要特征是：他在试图改变画上事物与其环境下的各种活动关系。如果他仅仅将人作为主体置于环境中，不去表达情绪，那就毫无意义。可他做了别人没做的另一层功课。他对各种关系进行了深层次的调整。即承认了物象的枯燥，烦躁，又通过这种关系使欲望得到满足。满足自身存在的需要，满足自身的实在感。要知道做到这一点不是所有画家都能实现的。他们不是在满足自身，而是在迎合他人的需要，其情感是不真实的，虚妄的，概念的。

　　另一个主要的特征是：他不屑于符号。有些人可能会认为表现身体上的感觉的症状就是观念。甚至一成不变就成了符号，其实不然。我不认为所谓表情和表症就是画的效果。成为画或成为画所呈现的符号和观念，其实是不同的存在方式，就是表达式，是单纯的感觉参与还是出自对整体语境的理性思考？这些他都做了，这些正是我所关心的，绘画的表达是不能对应多种多样的感情面貌的，然而作为实际的表达工具，绘画成为了媒质，通过他人的经验显示了无法表达的多样性。黄也正通过这点在一步一步的靠近，在积极的运作，他手中的笔营造了一类假想的空间。在这个范围内他在企图实现所有的可能，包括他对画面更单一，纯粹的处理都显示着这一点。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宋广袤
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年9月6日于北京