展览城市： 北京-北京
展览时间： 2007-09-15～2007-09-30
开幕酒会： 2007-09-15 16：00
展览地点： 至上画廊
参展人员： 刘东路、孟庆欣、孙学敏、王利丰、张鹏野、郑学武、张志刚、韦少东

展览前言:　　
    自上世纪八十年代开中国“当代艺术”之先河以来，实至今日已近三十余年。对于当代艺术家的创作颤变轨迹及艺术语言的表达而言，无疑是艺术评论领域最有专业深度的研究方向。

　　所谓“当代艺术”是一个笼统的概念。它广义上是指肇始于上个世纪七十年代末、八十年代初，与当时的思想解放运动同步的一种现代艺术思潮；狭义的概念指在1985年前后在全国范围内纷纷出现一些现代艺术团体及其创作现象。它首先表现在对“艺术”本质的理解上，不再满足于把艺术作为意识形态宣传的工具，提出了对艺术本体的关注；其次在创作规律上，它摈弃了陈旧概念化的模式，在作品中反映出作者对当今世界的独立思考；其次，在艺术语言和表现形式上，从当代纷至沓来的西方现代艺术的形态中汲取了丰富的创作营养。

　　任何一种艺术现象都不会孤立存在，“当代艺术”的产生也是与这个时代的社会思潮密而可分。当下社会的个体似乎已经脱离了体制上的精神束缚，物质与经济的的富足反而更加使个体有了更多的存在思索，人们开始从“人本”的角度来关注个体的生存价值，个人的情感和个性化的思考开始替代了以往大一统式的思维模式，西方文艺复兴时期的“人文主义”与二十一世纪的“人本主义”对当代中国的社会环境而言都能凸显出存在价值上的合理性。 它不仅仅体现在艺术家作品的特征上，还更多地表现在艺术家的自我思索与表现层面上。

　　此次联展的六位艺术家均为目前活跃在国内外当代艺术领域的先锋创作者，他们之中既有敏感而细腻的情感表现，也有独特而另类的切入视角，更有犀利而瞠目的反诘拷问！无声的述说语境与强烈的视觉感受已经向我们说明——作品创作者已不再要求观者回答什么，作品本身已经向观者说明了创作本身的结论！我们期待着当代艺术家的下一次颤变。