展览城市： 北京-北京
展览时间： 2007-09-08～2007-10-08
开幕酒会： 2007-09-08 16：00
展览地点： 方音画廊

展览前言: 
　　廖一百的绘画关键不在于表面的绘画语言，而在于深层的文化结构：在文化史上，颓废、唯美、象征总是有着深刻的三位一体性，它既是一种心理状态，也是一种文化趣味，还是一种艺术观念，这种三位一体同样出现在廖一百的作品中，因此应当把廖一百的作品放置颓废、唯美、象征的背景下来感受并理解。

　　在绘画上，廖一百“病态”地沉迷于光线的细节，尤其是光线的反射与镜映，光可谓是他的第一主题，即题眼 —他的绘画被命名为《凡光》、《凡火》、《反光》以及《微光》。廖一百的绘画与雕塑之间有着一条自觉的线索，即对视觉性的迷恋，或者说对表象的迷恋。在雕塑上，为了强化其视觉性，廖一百采用乙炔枪在不锈钢上烧灼出斑斓的炙痕，这些炙痕无关造型、空间，也无关观念与含义，纯粹是为了一种视觉效果。而在他的绘画中这种纯粹的视觉性又被推进了一步。首先是通过照片的转译，以摄影局部特写的方式使雕塑分解成视觉片段，在转换为绘画时再用色彩、笔触使视觉性彻底独立出来。

　　廖一百的作品不是符号，而是象征。他画面中天使的如下垂水滴般的头颅、头颅上的镜映与将要燃尽的蜡烛并不属于现实的表征系统，也不属于任何表征系统，它们只代表自身，有着同样的决然态度，他独立于这匮乏的现实之中，与那些匮乏现实的掩盖者们截然不同。