景泰蓝的全称叫铜胎掐丝珐琅，与玉雕、牙雕、漆雕、金漆镶嵌、花丝镶嵌等并称“燕京八绝”，在明清时期达到鼎盛。那时候，北京的景泰蓝工匠都是御用工匠，他们制作的景泰蓝器具专供宫廷，用于祭祀，在设计、制作、使用过程中由皇家督办。清末，景泰蓝的出口量增加，这个商业机会催生了一些民间商号制作景泰蓝。随着这一次的商业化兴衰，民间景泰蓝的制作开始粗糙化。

中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目景泰蓝技艺代表性传承人张同禄先生，从事景泰蓝工艺已有半个世纪，设计、制作、管理，样样精通，被誉为“中国景泰蓝第一人”。张同禄说:“在这一行，没有一个人精通两种工艺以上，只有我全部能做。”景泰蓝的制作全部是手工，每一步都不能有差错，尤其是点蓝，不同的艺术水准会产生很大的差别。一件好的景泰蓝作品，造型、纹样、色彩都要统一。首先，看制胎，胎形正不正；然后看丝工，就是内容和形式要统一。好的景泰蓝作品，整体创意格调高雅，造型端庄，色彩搭配谐调。

在五十年的艺术生涯中，张同禄继承和发展了景泰蓝艺术。他把景泰蓝发展到不止在铜胎，甚至在金胎、银胎上做，大大拓展了这种工艺。他的作品清逸、新颖，超凡脱俗，造型多姿多彩，规格不等。小不盈尺，大可丈余。或伟岸雄壮，或玲珑秀美，或古朴典雅，或清丽自然，绝不雷同。以奇、巧、俏、美，自成一派，被工艺美术界称为“珐琅张”。由他创作的华泰宝庭炉，高达4.04米，身价140万元，入选“吉尼斯纪录”。《鸟杯》、《孔雀屏灯》被评为国家级珍品，被中国工艺美术珍宝馆收藏。他设计的花丝镶嵌工艺珍品“祥龙晋宝”构思新奇，制作精美，堆金砌玉，熠熠生辉。“中华九九世纪宝鼎”既不失青铜器令人陶醉的魅力，又打破了传统的装饰模式，贴金嵌玉，高雅瑰丽，发展创新了青铜铸鼎新工艺。

张同禄说，景泰蓝的秘密就在于工人对烧制时间、火候的把握，而这不是很快就能掌握的。另一方面是原料，无论是颜色还是光泽度，都比明清时期的要逊色很多。景泰蓝衰落的重要原因是过去的宫廷制作可以不计成本，而现在要考虑销路，必须计算成本，无论原料和工本都难以维持宫廷制作的精致。同时，作为一种传统工艺，景泰蓝也面临着后继乏人的局面。“现在一线干活的，50岁算是年轻人，40多岁的人很难找。景泰蓝工艺非常辛苦，收入也低，没人愿意干。”谈起事业的传承问题，张同禄显得很无奈。

据说，上世纪80年代初的时候，景泰蓝厂的奖金仅次于首钢。一个熟练工至少可以拿80元的奖金，如果计件，还能多拿。当时北京其他企业的奖金也就是一二十元，有的还没有。但如今，一线干活的工资只有2000多元，确实比较低。张同禄说:“说别人没用，我一儿一女，都没继承我的手艺。如今我对此感到庆幸，不然我还得养活他们，压力就太大了。”

1月28日，在北京举行的“张同禄大师景泰蓝情缘”座谈会上，王树文、文乾刚、米振雄等多位国家级工艺美术大师呼吁社会，多为年轻一代创造了解景泰蓝等中华传统绝技的机会，吸引一批有志者加盟，使濒临灭绝的民族艺术获得复兴。

如今，在景泰蓝行业中，最缺的是设计人员，但设计人员也有苦衷，把现代设计引入进来，国外客户并不认可，他们希望看到原汁原味的东西。而一成不变，客户又有意见。此外，做一个新的设计，成本太高，承担不起。

2005年张同禄和米振雄共同创作了《天龙八部》，先后做了3万多次试验，烧坏的半成品200多个，用了2年才做出来。因为使用的是铸胎工艺，这在200多年前就已经失传了，需要反复试验。以往景泰蓝都是用薄胎，《天龙八部》用的是厚紫铜胎，一烧就成了蜂窝状，因此需要铸胎，关键在锡、铅、锌的比例，否则紫铜融化后很粘，浇注的时候许多缝隙流不进去，这就要反复试验。

《天龙八部》制作完成后，金庸先生叹为观止，并题写了“佛宝天龙八部”。他对张同禄开玩笑说:“我写的《天龙八部》是戏说，你这个才是真的，下次再写《天龙八部》，就按你这个写。”