于 安 东

每当人们谈论起艺术作品时，总是免不了与作者所处的时代环境，及人文背景结合起来，因为艺术活动的过程是社会、文化环境在活动者的心理上的一种反映过程，艺术作品则是这种心理的体现。从艺术发展史的角度看，成功的作品都或多或少地反应了当时的文化特征，因而它是时代的产物。随着社会发展，人类文化已越来越不像远古时代那样带有狭隘的地域性。大文化的共融性，使艺术各流派也彼此具有一种包容精神，文化的相互渗透给原有文化注入了新的气息。但是在这种新鲜文化环境刺激下也最容易使人随波逐流，使艺术家的作品失去艺术个性，这就要求艺术家要开拓思维，不断审视自己，寻找真正的自我。从而发现具有当下文化特征的并属于自己的兴奋点，也就是说艺术家应该在他当下的社会文化环境中找到属于自己独特的视角中心，这样的艺术活动才会具有时代文化气息，才有活力和存在价值。
我目前的创作选用了女性人体作为作品的主要母题，这里除了我长期研究女性人体的原因外，更多的还有文化的因素。首先，在男性主题社会里，女性长期以来处于依服状态，而文化中的一部分是因女性而产生，至今还或多或少地被长期形成的文化伦理束缚的女性在开放思潮的冲击下，人性中文化、伦理与本能的冲突所形成的心理矛盾比较明显。在男性主题的人类社会、文化的限定其实质是男人对女人的限定，这种限定的折射、延伸，反过来又限定男性自身、从而形成道德规范，并产生对人性中本能部分的制约，而相对消解了极端男权意识，这样人类创造的文化又压抑了人之本体。再者，人性中本能的那一部分是在男女两性相对应中才能得以表现，而性别是以性征的成熟为标志，它具体体现在器官功能与体形的差异，这种差异产生的引力给人类带来无限的精神力量。爱与恨、男人与女人、冲动与限定、本性与伦理以及生育、延续婚姻等千古的动因，产生了无量的文化财富。人们很难想象一个单一性别的人类存在的意义。因而作为一位男性作者选用女性作为表现母题也是自然而然的选择。画中所表现的人性的张力，是文化与本能的合力。这种合力的击撞所产生的震憾，就是我创作的原动力。
对于别人如何看得我的作品，我并不十分清楚。作品中的人物处于自在状态下产生的动作语言并没有反应出展示自己生命状态的本意，但审视者面对作品时所产生的无以言鸣、举足不安、莫明其妙的感觉是心照不宣的。其无意中发现的感觉所带来的神秘引力越是强烈，作品也就越接进审视者，其心理活动也就越真实，于是本与审视者无关的作品与其建立了感染和被感染的联系，便会引发其生存状态的自问。
事实上，在不断发展的文明社会的今天，压抑的状态无处不在。文化伦理是人类发展过程中对人自身的行为规范的一种限定，在限定的同时无疑也压抑了人的本能，如何解决这种矛盾，也是当今人类社会的重大课题之一。
在表现语言上我向朴素的写实回归，尽量表达基本的真实，从而假定画中许多彼此无关的超现实因素的合理存在，使一些既定的符号轻易地渗入作品中女性母体的涵盖之中，让作品的主题明确起来。在对女性人体的处理上我力图消解她的个人身份，使她作为一种主体符号存在。使画中的女性脱离与个别男性视角的对应而与整体男性的视角产生相对应的关系，画面所有彼此无关的符号通过女性人体统一起来，这就有可能使自己个人的视角具有一定的普遍意义，艺术活动便具有了产生社会意义的条件。
油画《萌动情结》系列、《意象状态》系列、《木板•影子》系列，着重表现人的自我约束与本能之间的矛盾性。画中安排了具有限定、自由、本能等象征性的符号，这些物体越是真实地被表现，越让人们相信其存在的理由，同时也产生了荒诞的心理反映。这种真实与荒诞的矛盾反应，也增加了画面的神秘感及诱惑性，并为有动作的女性人体的结合创造了环境氛围，使人体的动作转换成一种强烈的语意，于是画面呈现了一个意象的空间――如生理与心理、文化与本能、自由与限定等存在关系。
在《萌动情结》系列中所表现的是温和的感受状态，画中的女子被描绘成丰满、成熟、健康体态，然而她们的动态表现出的精神状态却是迷悯、松散的，她们并没有完全意识到个人的存在价值。然而这种情况能维持多久，这是画面背景空间所提出来的问题。环境中自由的诱惑，明显地存在，她们的本能是否能永久地压抑在潜意识中，这正是让人们应该正视的问题。她们是否会意识到今天、今后她们自己的存在状态是怎样一种情况，至少她们确实还没为自己担心，因而她们对人性的意识还处于一个低弱状态。而《意象状态》系列则表现得更为突出和尖锐。画中女子明显地意识到自身本能的存在。自由的诱惑是无法抗拒的，然而却遭遇了文化的限定。这种强烈的对峙，使本能受到了极大的压抑，因而画面人物的人性反映出较强的张力。而《木板•影子》系列，画面具有多层重叠的空间，第一层，木板与人体重叠的空间使女性性情与木质温和而强硬的性质相对应；第二层通过木板的缝隙体现出一个深深的空间；第三层是照在女性丰满躯体上的阳光形成一个画外象征自由的空间，这与木板缝后的黑色空间相对应产生含蓄的矛盾性。这三个系列并不仅仅是人性的三个状态。同时也是人性存在的不同层面的表现。
油画技术语言也和其它艺术语言一样有其自律性。在背景与主体的关系处理上我尽量使背景中的真实感强烈而不过分，在女性人体的处理上我强调动作语言，表达本能与自我限定所产生的感情和心理反应，减弱具体的面部表情和形象，以免审视者产生对女性具体身份的联想。努力把女性共有的特征部分扩大，使之在产生真实感及诱惑力的同时具有很强的视觉冲击力和形体的张力。在色调的处理上我尽量创造一个安宁的平和的色调，使画面不致因过于刺激的色彩而使人产生躁动的感觉，让人们在平静的心态下进人情境。
画面样式上采用了非现成的美感模式。日常中不相干物体不合理的组织及构成形式与消除了唯美因素的夸张了的女性人体结合，可以使画面具有独特的审美样式。这里的女性人体不是简单的变形，而是男女两性性别特征对抗的表现，这种对抗所产生的魅力具有性别诱惑的潜在性质，因而她含有原冲动的表达内容，这也使画面脱离了女性身体本身的表述而符号化了地表现了女性性别，从而使人们意识到人性中本能和限定共存这一文化涵义。