“在观念与现实之间”这一主题可以凸显路德维希夫妇关注20世纪西方现代艺术文化特征的收藏眼光。这批作品的创作时间跨度从20世纪60年代至90年代初，正是西方艺术经过形式自由探索之后，突出观念价值和追求表现手法的丰富性的时期，艺术家的观念成为艺术表现的目的，形式也往往体现着某种观念。
创作这批作品的画家将眼光投向历史事件、远古传说、文化符号以及日常生活的方方面面，试图重新寻找和定义那些“常识”，并以不同寻常的角度来表达自己的探索“结果”——作品以陌生感来截断观者通向习惯的思维道路，在艺术家设定的情境之中提问和思考。
不同社会环境和历史文化背景对艺术家的影响显而易见，尤其是将来自不同国家的作品在一起陈列时，更能看出艺术家对传统资源的个性化利用。差异和共生是艺术创造和发展最富活力的因素，艺术家以自己的观念和表现方式，为社会精神生活的时代特征留下了视觉的印记。
有人认为，这是一幅毕加索晚期的带有自喻色彩的作品。
尽管毕加索曾嘲笑过那些试图去理解他的艺术的人：“人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟儿的歌声呢”(他认为绘画是无法用语言“解释”清楚的)——但“语言，作为存在的家园”(萨特)，仍然是迄今为止人类解读艺术的最好的“钥匙”。
在《花瓶边的男人和女人，半身像》中，男人的形象是画家描绘的主要对象——尽管看起来女人头在男人头的前面，而且双方躯体的错位使二者显得更加难分难解，浑然一体，但男人形象的主体性在整个画幅中依然相当明显。他那卷曲而狂乱的发型、轮状的皱领和披肩，使人想起在60年代晚期以来画家最常用的“步兵”的表现手法——它被认为是画家的自画像的隐喻手段之一。但更为丰富的是这位“步兵”的表情：他瘪着嘴巴，鼻子扭曲，两只眼睛朝背向女人的那一边望过去，一脸的闷闷不乐——显然，肉体的紧密结合无法掩饰他们内心的矛盾与冲突。女人在画中处于一个相对弱势的位置，她无助而充满着诱惑。
画中右边五斗柜上的花瓶和绿色的植物看起来非常抽象，充满生机——它与其说是一种装饰，不如说是画家在“老之将至”时的自我激励。
作为20世纪最伟大的艺术家，毕加索一生都在不停地变换着创作风格，用他自己的话说，是对风格的不断地“发现”。在创作《花瓶边的男人和女人，半身像》时，画家已89岁。但从画家对作品中人物的脸部等部位的处理手法来看，我们依然可以找到他早期的立体主义风格的影子。
米歇尔.尼古拉耶维奇.洛马丁（Michail Nikolaiewtisch Romadin），俄罗斯画家。1940年生于俄罗斯。1963年进俄罗斯国家电影制片学院(WGIK)学习。目前在莫斯科生活和工作。
这是一幅充满哲学意味的画作。
画家采用了高视点和全景式构图的手法，让无数的人物头像充斥着整个画面，人物头像由大而小，由清晰渐模糊，一直延伸至画面深处。
画中的人物看起来似乎毫不相干，他们各自独立地展示着自己，表情或心理都看不出有任何相互呼应之处。正如画家自己所说，他作画时“每次都从一角开始，于相对的另一角结束，从不返回到已画好的人物上”。但仔细辨认一下，在画中各具特色的诸多人物头像中，有许多的人物头像“似曾相识”——他们是意大利画家乔尔乔.德.奇里科(1888—1978)和影星回利.库柏(1901—1961)，英国的摇滚音乐家约翰.列农(1940—1980)，美国好莱坞的性感名星玛丽莲梦露(1926—1962)，还有意大利画家达.芬奇1503年的著名油画《蒙娜丽莎》中的主人公……
在整个的画面人物中，画家不管他们生活在什么时代，也不管他们活着时是否曾经辉煌，甚至本来就实无其人——在画家的作品里，真实与虚幻同在，伟大与卑微杂陈；创造历史的人本身已成为历史，被历史遗忘的人也给予他同样的位置。
作品绘画技巧并不新鲜，但主题创意却费人思量。也许，我们应该能够从作品中感悟到诸如“生命”和“文明”之类的哲学命题——但无论怎样理解，这都只可能是这幅杰作的无数的解读方式中的一种。
米歇尔.尼古拉耶维奇.洛马丁在他的画作中惯于通过联想，把现实与历史、真实与艺术巧妙地联结在一起，着力于展现当今被大众媒体极端渲染的“碎片式”的文化。
柠檬立体静物
作者：罗伊.利希滕施泰因
创作年代：1975
规格：228.6×172.7cm
材质：画布油画
罗伊.利希滕施泰因（Roy Lichtenstein），美国画家。1923年生于纽约。1940年就读于俄亥俄州大学的美术学校。1959年-1963年先后在纽约州立教育学院和卢特格尔大学任教。1964年辞去教职，开始全心投入绘画。
这是一幅仿照立体派艺术风格的抽象派拼贴画。画中表现了一个安静的生活场景：一个连柄壶，一碗柠檬和一簇葡萄。后边的画面上下均以框架围着，上方是机制框图架，右下方为黑白木纹的画框，左下方为一块带有钉子的本制框架。精确细致的平行阴影线和刻划入微的木纹使画面产生强烈的装饰效果。画家在画中只用了红、黄、蓝三原色和“非色彩”(黑和白)，这种方式乍看上去颇似蒙特里安的手法，在构成上颇为严谨。
自1963年创作《在车中》起，画家便已形成了一套成熟的投影技术，“如果我取材于卡通，摄影等，我先画一张小画，把它放入我的反射放映机，将其影像投到画布上……用铅笔描下来，然后我反复修改，直到满意为止。”(利希滕施泰因)
利希滕施泰因是美国波普艺术的主要倡导者之一。他不加改动地把社会上流行的富有浪漫情调的连环漫画中的画面放大，并且把有助于理解故事情节的词语包括在内，通过复制，“化腐朽为神奇”，创作出人们意料不到的东西。