Auctioneer Tobias Meyer sells a Rothko at Sotheby’s London
拍卖人托拜厄斯•梅耶（Tobias Meyer）正在伦敦的索斯比拍卖一件罗斯科（Rothko）的作品。

Zoo Art Fair director Soraya Rodriguez
动物园艺术博览会主席索拉亚•罗得古兹（Soraya Rodriguez ）
 

The Zoo Art Fair 2007
Photo by Thierry Bal
2007动物园艺术博览会，Thierry Bal摄

Damien Hirst’s Happy Head (2007)
达米恩．赫斯特（Damien Hirst）：幸福的头颅（2007)

Francesca Lowe’s The Tree of Life (2007) at the Riflemaker booth
弗朗西斯科•罗威（Francesca Lowe）的“生命之树”（ The Tree of Life ，2007)，位于Riflemaker展台
 

Marta Marce’s Diadem 1 (2007) at the Riflemaker booth
玛塔•玛塞（Marta Marce）的“王冠1”（ Diadem 1 ，2007)，在Riflemaker展台

尽管最近媒体对艺术市场的火爆表现得有些神经过敏，然而在引领市场向着正确的方向发展方面，美国次级抵押贷款市场的紧缩引起的连锁反应起到了积极的作用。在2007年10月11-15日举办的“斐列兹周”（Frieze Week）期间，有超过2亿英镑（折合约4亿美元）价值的战后和当代艺术品在伦敦交易。这是“斐列兹博览会” （the Frieze Art Fair）连续十五年来又一次显示出它对财富（信息的敏锐嗅觉。
  
“除了促成艺术市场的买卖交易，斐列兹博览会所给伦敦带来的更多”， 斐列兹的合作主办人马太•斯洛特伍（Matthew Slotover）说道。“你们知道，在“斐列兹周”期间许多连串的附属事件发生在城市周围。主要的拍卖都在这次展览会举行。斐列兹刺激了当地的经济的发展。我们想得到那样的认可！”

索斯比在伦敦的记者报道，据拍卖者说，在“斐列兹周”当代艺术品和20世纪意大利艺术品的三次销售额总计达到6625万英镑（1.3481196亿美元）。奥斯陆和伦敦的三次交易中，两件战后和当代艺术品以及第三件意大利20世纪的艺术品，成交额达到了6660万英镑（1.35亿美元）。此外，据菲利浦拍卖有限公司（Phillips, de Pury & Co. de Pury & Co.）透露，它们四次成交额达到了3500万英镑。

“在索斯比，一谈论起10月15日星期五我们当代艺术品的销售情况，我们就会非常忐忑不安。这是我们第一次作为拍卖场所必须跨出的一步。而结果是，三次销售都超过了去年的业绩，”拍卖会在伦敦的当代艺术专家奥利弗•巴克（Oliver Barker）微笑着这样说。

“斐列兹博览会”和拍卖所可能已经从今年创下的佳绩中分得一杯羹，在第四届“动物园艺术博览年会”（Zoo Art Fair）上，各地的艺术家在这里涌现，成为这儿最令人兴奋的事。
    
第一届动物园博览会于2004年由索拉亚•罗瑞古茨（Soraya Rodriguez）和美术馆馆长大卫•里斯雷（David Risley）共同筹建。当时展览邀请了26家在伦敦的美术馆参加在伦敦动物园Albert Pavilion的展出活动，这些美术馆的营业时间最多只有三年，有的时间更短。那时，许多今天炙手可热的艺术家，像保罗•弗莱尔（Paul Fryer）在美术馆如T1+2区作展出。在博览会上的总销售量预计仅仅只有50万英镑，与弗莱尔在许多主要作品上的花费的成本相当。
   
相反，2007届的动物园博览会有61家经营了6年之久的国际性美术馆参展。尽管登记在册的仍主要是伦敦的一些美术馆，但也吸引了一些从日本、德国、瑞士、荷兰、丹麦和美国的美术馆来参展。参观者则创下了12,500名的纪录。鉴于主要的作品估价都在5000英镑以内，交易额预计已达到280万英镑，这是一个令人振奋的佳绩。

这次展览会的成功举办要得益于两个重要的变化。首先，对邀请（仅限展会）的对象，动物园建立了一套新的申请程序，由审议小组从300位申请者中评选出最佳美术馆。其次，对2007年的动物园展览会进行了重新的部署，将其地点选在位于Burlington花园充满古色古香的英国皇家美术学院（Royal Academy of Arts），这里是伦敦上流社会聚居之地，那儿汇集了许多顶尖的美术馆、学术机构和拍卖所，让人们情不自禁地来动物园“必须得看看”。在展会上还能见到像瓦内萨•布朗森（Vanessa Branson）、罗伯特•德弗罗（Robert Devereux）、劳伦斯•格拉夫（Lawrence Graff）、大卫•罗伯特（David Roberts）、查尔斯•萨奇（ Charles Saatchi）和埃米尔•莎丽艾特（Amir Shariat）这些收藏家的身影，他们穿梭一群群的买家中，去搜寻他们的新藏品。
   
在展会入口处，丰满的查尔斯•萨奇静静地伫立在多雷美术馆（Trolley gallery）展位那，活像一位充满诱惑力的缪斯女神，手中拿着的一张布告上面写着“他待售”。这位大收藏家不是已经为自己标出99,999.99英镑的售价了么？“这将是我所拥有的最大的行为艺术品”，艺术家罗伯特•戈登•麦卡哈格三世（Robert Gordon McHarg III）说，他还有一座超现实的杜安•汉森（Duane Hanson）的蜡像。
 
查尔斯•萨奇更像个机会主义者，预展期间他就在罗可拜美术馆（Rokeby gallery）抢先购得格雷厄姆•汉德森（Graham Hudson）创作的名为“All My Exes Live in Tesco’s” (2007)的装置作品。这是一个摇摇欲坠的、悬臂式的结构，由纸板盒子和喷了漆的一些废弃物组成，沿着一个木梯子一直堆到天花板上，梯子是双层的底基，装置是在定点的位置完成的。“我们给予它难以想像的规模”， 罗可拜美术馆主管贝丝•格林纳科里（Beth Greenacre）说，“它是在展览会开始11个小时之前的完成的。”

收藏家安尼塔•扎布鲁多威茨（Anita Zabludowicz）展出了一些她在伦敦新的基地主题空间176带来的作品，她并不打算出售它们。十余年来，扎布鲁多威茨都在支助一些才华横溢的艺术新秀们，期间她已经收集了1000多件作品。扎布鲁多威茨说，“大多数收藏的艺术品都是刚刚崭露头角的艺术家”，“但由于我这１４年来一直在收集艺术作品，现在他们当中的许多人已经成为知名艺术家了！而我仍觉得收藏最有意义的在于去发掘新的年轻的艺术家。艺术家越年轻，艺术就越有活力。”

然而，并非所有脱颖而出的艺术家都要在25岁以下。展会上，在大卫•里斯雷美术馆（David Risley Gallery）台位边，30个像Boo Ritson模样的模型位于名为“必须已经”（"must have"）的作品中间。她为她的模特逐个涂上颜料，然后给他们拍照。“几年前，我从圣诞夜就开始做这些人像，”她告诉我。“我在沐浴的时候，往身上涂颜料。我丈夫为我拍了照。我们看到照片洗出来的时候就意识到，这样可行。”

而且它的确有用！瑞特森（Ritsen）的贝基和凯（Becky and Kay，第三版）每次都会卖到7,000英镑。瑞特森用30个模型排成一排，她拍的一组新的风格独特的照片价格已飙升到20,000英镑。

同时，在里斯雷，乔纳森•沃特里德基（Jonathan Wateridge）的大师级的作品“蓝色冰川”（ Blue Iceberg，2007），像极了19世纪光派画家弗雷德里克•爱德温•丘奇（Fredrick Edwin Church）的作品“冰川” (1861)，他的作品已卖到22,000英镑。相似的情况有，玛萨卡兹•肯多（Masakatsu Kondo）的海市蜃景作“苏醒（山脉）”2007，卖到了7,000英镑。在伦敦东区的里斯雷美术馆举办的他的个展上，作品在开幕当晚就卖给了收藏家乔尼•沃克尔（Johnny Walker）。
    
另外三个展区展出的风景画也颇有创意。在弗雷德（Fred）的展台，多丽•托马普塞特（Dolly Thompset）创作的“无题作战图”（ Untitled battle scene）覆盖着厚厚的油彩和树脂，卖出了4,500英镑。

在伦敦美术馆联合会（London gallery Union）的展台，韩国画家Sea Huyn Lee的作品“在红色32之间”（In Between Red 32 ，2007)有着强烈的政治诉求，这是融合了南北朝鲜风景的一组照片，售价达15,000英镑。“当Lee在接受军事训练时，他受训的地点就紧挨着北朝鲜边界，”联合会会长加里•拉基尔（Jari Lager）说。“他用红外线透视镜对夜间的风景作过扫描，看到满眼的红色。而且，十年前当南朝鲜处于学生动乱的时候，艺术家们在绘画中被禁止使用超过80%的红色。这些规则至今都没有废除，但是朝鲜的新生代们还是意识到在一个时期内，共产主义的口号和颜色仍是一种禁忌。

盖伊•艾罗特（Guy Allott）的 “太空飞船5号”雪景图（Landscape Spaceship 5），是一幅回忆上世纪50年代科幻小说系列作品的完结之作，受到了超现实主义的影响，在FA Projects中售价达2,500英镑。这件作品也是为2008年的MAC/VAL Paris Museum展览所作。
    
更多的目光被吸引到科幻小说中对制动火箭的遐想上来，在Alexandre Pollazzon Ltd这种情形比比皆是。在苏黎世出生26岁的艺术家费边•马提（Fabian Marti），他拍摄的一组照片就是通过对拍摄对象和图书封面的全景摄影完成，作品“La Maison du Coyote (kaleidoscope) (2007)”售价达1,300英镑。
    
达米恩•赫斯特（Damien Hirst）继续展示他的卓越才干和商业天赋。通过将他的巨额财富循环流通，制造出关于他自己和其他艺术家相对低成本的作品版本，并将其全部直接出售。首先，“其他标准”（Other Criteria）作为一个网络公司是由赫斯特和休•艾伦（Hugh Allen）一起建立，并在2007年的动物园展览会上对公众开放。成立之初是为打算作为处理赫斯特的照片和书籍之用，现在公司已开始同其他的像艾西里•比克顿（Ashley Bickerton）、麦特•克里夏（Mat Collishaw）、雷切尔•霍华德（Rachel Howard） and基思•泰森（Keith Tyson）之类的艺术家进行合作。

赫斯特创作的20件 “幸福的头颅”，是一个带着彩色图绘的人脑头盖骨，每件售价达25,000英镑，另外还有许多套“迷信之碟”（250个版本），一套是装在礼物盒里的12个骨灰瓷盘，标价为25,000英镑。“达米恩是一个非常慷慨的人”，艾伦说。“他常给艺术家们赞助，他们也是他的职员。如果有有趣的主题能抓住他的眼球，他常常会给予慷慨的投资而不图物质上的回报，纯粹是出于他的喜爱！”
   
沃尔夫•林凯威兹（Wolfe Lenkiewicz）是一位孜孜不倦的艺术家和经销商，他一手操办了T1+2美术馆，同时打通了艺术与商业之间的关节。“我并不认为我处在不得不妥协的两难情境中，拥有一家美术馆和做一位艺术家并不矛盾。我的美术馆由一位艺术家运作的空间演变而来。达米恩•赫斯特、杰夫•库恩斯（Jeff Koons），甚至伦布兰特（Rembrandt）他们不也是既画画又卖画！”在Dickinson的伦敦分馆举办的关于林凯威兹大型个展中展出了30幅作品，这是世界上由美术承办商举办的最独特的一次展览，在动物园开放的前晚，作品就卖给了顶级的收藏家。
在展会上，T1+2美术馆展出了像奥利佛•克里格（Oliver Clegg）、莱尼•朗（Liane Lang）、弗玛•科伦娜•蒙塔古（Fiamma Colonna Montagu）、波利•摩根（Polly Morgan）、加森•斯库尔曼（Jason Schulman）和比多科•塞斯提（Ptroc Sesti）这些新窜出来的天才艺术家的作品。多数作品在开业当天就已售出。Vanessa Branson喜滋滋地买回了乔斯•玛丽亚•卡诺（Jose Maria Cano）的“雷诺汽车图”（Renault Scenic），这是一幅蜡画，画中是新闻图片中的绑架案中受害人玛德林•姆卡恩（Madeline McCann）的父母正开着这俩汽车，它卖出了22,000英镑。买家颇令人玩味，他想到布布朗森（Branson）兄弟是维珍（Virgin）公司的CEO里查德•布朗森（Richard Branson），他慷慨解囊捐赠了100,000英镑，以帮助姆卡恩去寻找他们失踪的女儿。

托特•泰勒（Tot Taylor）和维吉尼亚•达姆萨（Virginia Damtsa）由收藏家变成了画廊的业主，他们合伙创建了Riflemaker Gallery美术馆，两人很快成为伦敦当代艺术展上最风光的人物。“我们开业时就抱守着要吸纳年轻的收藏家的理念，因为维吉尼亚与我都来自于其它领域”， 泰勒说。

我们购买这些艺术品是因为我们喜欢，而且希望像人们也能像我们一样从中得到满足。对于美国大收藏家，美术馆赞助人，我们并没有真正太多的想法。但大约18个月以后，由于媒体连篇累牍地报道我们的展览，他们都参与了进来。因此，最开始来的收藏家都是年轻人，这些艺术家的年龄大致不相上下，对我们的展会抱以极大的热情。
动物园博览会上收藏家们的热情也一样高涨。年轻艺术家弗朗西斯科•罗威（Francesca Lowe）的作品“生命之树”（The Tree of Life ，2007)，是一幅令人惊叹的3D图，它呈现给观者一次生命的精神之旅，卖出了45,000英镑。她的名为“王冠”的系列新作（以象征女皇王权的最耀眼的珠宝而命名），“王冠1” （ Diadem 1 ，2007)由位于巴塞罗纳的Marta Marc美术馆售出，达14,000英镑。
   
形式上而言，她的多数作品都是抽象风格，在造型与色彩的使用方面，她的新作品先是在底层铺上金光闪闪的珠宝，然后对它们进行切割，重新布置和上色。2007年12月在1 号Soho广场，在Riflemaker新建成的3，500平方英尺的美术馆的开幕典礼上，玛塞的王冠之作将会亮相，这将成为另一个“必须看到”的艺术事件。

热爱当代艺术的人非常感激负责人索拉亚•罗得古兹（Soraya Rodriguez）为本次“动物园展览会”所做的努力与贡献，这是一位有着丰富经验的参展人所看到的最令人兴奋的艺术事件了。

乔•拉普拉卡（JOE LA PLACA）是“艺术网”（Artnet）在伦敦的代表。