初读陈蔚的这些绘画，心中便只有悄悄的喜欢。把玩之余，不时会生出一种年华逝水的伤怀与心向往之的古意。很难想象，这是出自一个八十年代出生的女孩子之手。按批评界时下通行的说法，陈蔚她们这一代人，是被市场经济改变的一代，不是画些空心透明如玻璃一样的“卡通”怪物走向未来；就是拷贝些情色、身体之类的时髦话语来编造空洞无趣的物质神话。而艺术家作为个体真实、具体、凡俗的日常生活经验与体味呢？竟与艺术本身没有了丝毫的联系。当代艺术中，所谓“新生代”艺术家艺术创作图像的集体拷贝和流水线制造，已经成为一种与时俱进的商业媚俗现象。

陈蔚的作品散发出一种闲暇中的情致，这也是一种审美化的人生，一种美感人生。这点使我想到了中国古代文人画家对日常生活的诗意再现，“山水草木人物，何处不销魂？交论竹石与所。”在八大、倪瓒的作品中，梅兰竹石、花鸟虫鱼都是艺术家心灵的映现，它们来自于日常生活，表达了日常生活中闲适、温馨、美好的诗意。同样，陈蔚的绘画，取象于日常生活中的凡俗之物，通过艺术家诗意的观看，在物象中注入了灵性与关怀，这就使她笔下那些舞动的青蛇与多姿的草木都获得了新的、具体的“命名”。这是一种与生活同体的美，日常生活即为美的最普遍的温床，这是几千年来根植于中国人的心理结构中一种挥之不去的观看习惯与生命情愫。

陈蔚的绘画对闲暇“生活方式”的铺叙与展现既是历史的，也是当下的。前者说的是她作品中散发出来的那种类似中国古代文人画的意趣和笔墨味道，这点大概得益于她早先家庭环境的熏陶和养成；而她个人心性对这一生活方式的主动选择，则体现出一种适意的快感，这是一种为心灵所自觉认同的沉湎与陶醉。我不知道陈蔚的艺术个性中对喧嚣世界、浮华时尚与滚滚红尘的拒绝与逃逸是基于何种缘由？但有一点可以肯定，那就是艺术家个体心性的觉悟与生命意识的开启，使她自觉地选择了一种远离时代潮流与喧嚣、回归心灵的艺术方式和生活方式。

其实中国人在闲暇生活方式中所获取的那种闲情逸致，构成了中国人漫长历史中一段快乐的光阴，也是我们愿意生活于世、乐于生活于世的重要原因。所以，当今社会中闲暇乐趣的存在和出现，也是出于对工具理性和受控性社会模式的一种厌倦、对抗或补充。因为，一个人生命自体的真实呈露，只有在对摆脱社会事功疯狂的速度追逐后方有可能。闲暇生活中的种种细微、具体、精致的乐趣，更是个体生命顺着自己的法则取得快乐、抵达自由之境的重要途径。在这个意义上来说，陈蔚的绘画既是一种个体心灵对时代喧嚣的反抗，也是她自觉追求闲暇生活方式的诗意再现。

陈蔚生活在烦躁、嘈杂、闷热的山城重庆。她的个人工作室位于黄桷坪附近的501艺术社区，唯一的一扇窗户正好面对着据说是亚洲电厂中最大的一座烟囱。有一天我去参观她的工作室，与一般艺术家工作室的脏乱无序不同，陈蔚的工作室安静、闲适、有序，她有搜聚的癖好和对物品的情调，室内井然有序地摆放着她的绘画和各种稀奇古怪的物品，我们在仿佛静止的空气慢慢的中喝茶、聊天，好像是在一种古代诗词的意境，完全忘记了窗外的嘈杂人声和汽车的轰鸣。陶渊明说“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏”。此之谓也。

陈蔚的心性和作品安静而悠远。这样的艺术家和绘画与时下的风气有点不合。但我以为，她绘画中所表达的那种闲暇的诗意，也能让我们反身自问生命：何以不也从滚滚红尘中悚身一动，走进这闲适、安静的清凉世界呢？在美女、光头、卡通和广告这些所谓的当代艺术图像中泡久了的人们，倘若也能像陈蔚这样通过对物象的体味和把玩，沾染点“古意”、“古事”、“古趣”与“古物”，“偷得浮生半日闲”，寄情于山水草木，将我之心与古人之心形诸于笔墨，得之于古又胜之于古，这样，我们每天的日子便不会粗糙起来。

                                                          2007年10月9日于昆明翠湖边上