致谢“徐冰”工作室
这是一段从徐冰的聊天软件上的截屏，“地书”（Book from the Ground）, 2003–，里面的句子由查阅者输入，并被翻译成图像代码。
编者按：
新媒体艺术家正在克隆“黑莓”，能在一分钟之内产生33个即时信息，并且将作品下载到iPods、便携式游戏机（PlayStation Portables）和手机上。
随着视频游戏The Sims（及它的结局版，The Sims 2）的流行，玩家创造了一个叫天神的人物，还引导他们进入一个虚拟的世界，决定他们的每一样东西，包括他们所看到的、做过的和人物的个性。通常The Sims会遇到常规性的问题，比如建立事业，买一栋房子以及寻找伴侣。
“艺术家掌控”主题展是今夏举办的三场系列展览的首次展览，它由电子艺术家发起，他们同时也是The Sims的出版商。另外两次，是在旧金山（从7月19日起）的艺术大学学（the Academy of Art University）和在洛杉矶（7月14日至8月11日）奥蒂斯艺术与设计学院（Otis College of Art and Design）展出了学生们以游戏为基础创作的艺术作品，包括machinima（动画片拍摄中使用的游戏角色）和将真人混入游戏场景中的短电影。这系列作品只是最近展览中的一部分，参与的艺术家利用可以各种能利用的商业软硬件，将技术推翻到它的对立面，对其进行解剖、批判，颠覆这种数字文化。
正如随着技术革新的迅速发展，以一种前所未有的规模扩展成艺术家的手中的一种工具，而它带给艺术家的是一种急遽变化的荒废的东西。“当今技术艺术家们使用技术的速度相当迅速，以致于当一位艺术家的作品还在创作之中时，这种艺术形式就已经消失了，”纽约当代美术馆负责媒体部门的副馆长芭芭拉•伦敦（Barbara London）这样说。她组织了“自动更新”主题展，这是一组最近才获得的新媒介艺术品，将在9月10展出。
参与纽约现代美术馆（MoMA）举办的展览的其中一位艺术家，考瑞•阿肯吉尔（Cory Arcangel），在2007年展出的主题为“两个吉斯通式（其中一个颠倒混乱不堪）放映机”中，故意运用一些过时的电子产品来戏谑现实。他用录像机连接到一对放映机上去展示两组搭接的熟悉的画面，当一个录像机空闲时，就会出现蓝屏。阿肯吉尔的艺术构想是“如果消费者创新发动机停在录像机前，那媒休艺术看起来会像什么，”伦敦说。另外一些艺术家在纽约现代美术馆的这次展览中利用了更多的先进的技术手段，但是他们受着同样的冲动的驱使，或打破或参加到他们的玩具中，按照他们自己的意图进行了改编。
墨西哥出生的媒介艺术家拉菲尔•洛扎诺-海默（Rafael Lozano-Hemmer）的装置作品，“每分钟(2001–2)33个问题”对任何用过“黑莓”软件的人而言都不陌生。作品依次在墙上排开，上面是21个草写小字的液晶显示器，在标题的提示下上面间歇地出现一些问题。当一条新的讯息出现的时候，这种装置就会发出嘟嘟的声音。但是，上面显示的却是一些废话；一台计算机随机选择一个动词，然后加上名词和副词用英语、西班牙语或德语组成一个问题。 “一个问题的产生的过程看起来像是一种处理计算机智能思想的有趣方法，”洛扎诺-海默说道。“问题在于出发点。”
在此次纽约现代美术馆的展览中，来自中国的艺术家徐兵也在他的“地书(2003–)”中运用过电子文本。两台计算机面对面联在一起，以便使用者能来回发送即时的讯息。但是由于计算机被一块文本覆盖的树脂玻璃所分开，使作者不能碰触或轻易地看到彼此，甚至尽管他们近在咫尺。这种设置反映了当今人们的交流方式，徐说道。“在我的工作室”，他以一个讲解员的身份解释道，“我会发送一份邮件给一位助手，他正坐在我的右边位置。因而，它还是通过了互联网这种巨大的空间，但其实仅需动几步而已。”
徐长期以来对书面交流而着迷。他为1987–91的装置“天书”（Book from the Sky /Book of Heaven)创造了一套毫无意义的中国书法系统。在当代艺术新美术馆（the New Museum of Contemporary Art）所展出的他的1998–99创作的艺术装置作品“介绍新英语书法”中，那些传说中的卷轴画中的汉字原来都是些被精心伪装的英语单词。为了“地书”，徐研发出一套他自己的软件系统，取代了依靠流行的像AOL即时信息工具（MSN）或ICQ这样的应用软件。他的软件将阅读者输入的一个句子翻译成图像代码，而另一外一个使用者能够轻易地理解。例如，这套系统会提交这样的句子“我想吃一个汉堡”，它会用一种超出人们想像的思想方式，以一系列的图像元素来表示一个带有汉堡的图像。为完成这个作品，徐从飞机场、全球销售的文学书和互联网上收集了数以千计的图像。徐说，“年轻人在互联网上交流时创造了他们自己的符号。”
正如科技正在让书面交流变得越来越快捷和简便而富有争议一样，它也同时改变着艺术家们利用和创造图像的方式。更好、更便宜的技术让艺术家们在工作室之外的地方能更容易创作艺术品，而且不用在美术馆展出就能让观众接触到这些作品。在过去的两年里，MP4Fest成为洛杉矶“银湖电影节”（the Silver Lake Film Festival）展出的一部分。电影节上展出了一种叙述体的实验短片，它用MP4的视频格式制做而成，从而让观看者能将视频艺术下载到他们的iPods、索尼的便携式游戏机（Sony PlayStation Portables）和手机上。有一种新的装置（the Nintendo Wii）因其能轻松地让艺术家们进行交互性艺术创作，而令艺术家们大为着迷，一位组织过“艺术家掌控”展览的教区牧师成员塞文•特拉维斯（Sven Travis）这样说道。The Wii是一种似棍状的无线控制的视频游戏节目系统，它让使用者在三维空间里通过移动和扭动一支手控的传感器去控制游戏中的节目。玩家能重新创造任何运动项目，从一只钓鱼杆到一支网球拍，再到一把武士刀。特拉维斯说，“它是一个相当棒的工具，因为它融合了两种正在培育中的新的媒介艺术——无线技术和追捕运动。”
即便艺术家们变得越来越钟情于将电子仪器和计算机程序整合到他们的艺术创作中，他们与技术本身之间的关系仍然是相当复杂的。大量的图像资源和简便好用的软硬件能“以多种不同寻常的方式引导思考的过程，”特拉维斯说。在Parsons的展出中，Mill of the Mind (2007)是一种交互性的装置，例如，贝基•哈利塔基（Becky Heritage）、迈克•爱德华（Mike Edwards）和英蒂•爱霍恩（Inti Einhorn）使用了Sims制造一种混乱却带着逻辑的偏激性效果。观看者们在引导下受到那些威力巨大的电子产品的强力冲击。一种虚拟的运用是在20世纪60年代著名的Milgram试验中，志愿者们按要求对测试的对象给予痛苦的打击，而那些被测试者却不知道他们自己是测试的对象。“有着技术头脑的艺术家们会倾向于思考可能性，”特拉维斯说。“而且那并非总是去取悦那些发明技术的人。”