著名漫画家宋洋

4月6日一个阳光明媚的下午，宋洋来到今日美术馆，进行他26载青春岁月中，不知第多少个专访。
  
其实在他的名字前面，本应该再加上一个表示他身份的定语，最普通的方法是写上“漫画家”，称他 “漫画家”宋洋。“漫画家”，这是几年前公众对他的定位。但现在的宋洋，除了是国内外最知名的漫画家之一，还身兼歌手、设计师、作家、创作人等多重身份，他的作品的涉及油画、音乐、封面设计、主持、DV影像、专栏写作……一个简单的称谓已经无法涵盖这个1981年出生的年轻人的成就和忙碌。可既然是美术馆对他进行访问，我们就得请这位“明星”，回归到他的艺术家身份，只谈他的绘画跟艺术。

油画是能更好呈现自己想法的介质

话题围绕他最近在忙的事情展开。宋洋近期正在北京798艺术区的画廊，做以自己的漫画《Bad girl》为主题的油画展览，并忙碌着这些油画作品的国际拍卖。

油画与漫画相比，从传播速度的快慢，到受众人群多少，显然都是远远不及的。但由于漫画创作存在过多的商业因素，传统意义上，大家还是认为油画在发挥艺术自觉性上，要更加“艺术”一些。当记者问最初以漫画闻名的宋洋，画油画是否是打算进军纯艺术领域，他笑言其实油画他从小就在画，但由于年轻时受流行文化的影响比较大，觉得油画不如漫画有趣，所以当时更倾向于漫画创作。

当到达一定年龄阶段以后，他发觉由于漫画所具备的商业因素，在创作方向上，需要针对一些出版商和年龄群，特别是国内漫画，大部分是创作给儿童看的，在表达自己内心方面，局限性很大。而油画在表达上则有更好的机会，它的包容性更大，所表达的意境，不同的人看到会有不同的感受。有时候，看一张油画比看一部漫画所能体会到的东西更多。现在的宋洋，希望有更好的机会呈现自己的东西，所以近期他将工作重心的很大一部分放在了油画上。
  
但不管油画还是漫画，都只是介质。宋洋说，技术是最低层次的要求，介质之下，表达的根源是一样的。他的所有创作，都是想表达自己对人和社会的一些认识。
  
宋洋目前在由洪晃主编的《TIME OUT乐-北京》杂志有一个油画专栏，名字叫"songyang’s people"，主题是宋洋的朋友/宋洋的视觉，每个月都会将自己一位朋友，以及他采访的一个人的状态用油画的形式呈现出来。这些人中，有知名艺术家，一些成功的商人，也有街边扫马路的大妈、钉皮鞋的小手艺人。宋洋用绘画的方式，对身边这些不同年龄、不同层次的人都进行着关注。
  
“每个人的想法都是有限的，尤其是在我这样的年龄。” 宋洋说：“虚构的东西说服力很低，我关注不同的人，是想要‘剽窃生活’，用生活中真实存在的东西表现和思考生活。”

漫画：向品牌化的方向努力
  
近些年来，漫画在中国呈新兴之势，在中国画漫画的人何止千千万万，可是，又有几个漫画形象能与像“Snoopy”、“米老鼠”、“篮球飞人”等欧美和日本的卡通形象相抗衡呢？
  
欧美和日本漫画，已经形成一个强大而完善的产业链条，不光是漫画本身，包括漫画改编的影视作品，与漫画相关的玩具、饰品等产业，包括漫画形象的LOGO，都形成系统化的产业品牌，强势地冲击着薄弱的中国漫画。
  
宋洋说，他特别不喜欢看到有太多中国年轻人，穿着“cosplay”的衣服，学着日语，一味崇拜欧美特别是日本的卡通。虽然他最初学习画漫画也是因为觉得日本漫画很有趣，曾花过一段时间学习日本漫画的技法，但逐渐成熟起来以后，他说，我还是想做属于我们中国自己的漫画。

宋洋的漫画创作，现在逐渐由个人创作转向以工作室的形式进行团队创作。他的漫画工作室自创立至今，已逐渐走向成熟，现已签约中国最“潮”的几位漫画家做主笔，将不断推出“Bad girl”系列漫画作品，并与欧洲、美国、新加坡等国外团队合作，推出其在不同国家的外语版本。
  
当问及团队创作是否会对他的个人风格造成影响，宋洋答道，《Bad girl》在造型和创作思路上已经非常成熟和明确，工作室会按照他已经预定好的整体风格进行创作。一个人的力量是有限的，他集合中国最好的几位漫画家，是想把“Bad girl”做成一个属于中国的漫画品牌，推广到全世界。

宋洋作品<漂漂屋>

  
在宋洋同学的努力下，《Bad girl》现已推出其在不同国家的外语版本，这些上封面上印着中国汉字的《Bad girl》，向世界宣布：中国漫画势力已锐不可当地来袭。

“只要做就好了”
  
与宋洋谈话，听他说得最多的一句话是“只要做就好了”。
  
这个务实的年轻人，不喜欢假大虚空的夸夸其谈，在艺术上，崇尚用生活中真实存在的东西表现和思考生活，并且更愿意用轻松的方式进行呈现。
  
叛逆的年轻人往往非常讨厌说教，而宋洋的漫画《Bad girl》，他们在看的时候觉得好玩，但在幽默后，会恍然发现里面那些很生活的东西，更值得思考。他巧妙地将很多思想性的东西，融合到绚丽可爱的漫画和油画作品中，希望能把自己看到的更多的、更远的事告诉大家。
  
宋洋采用各种办法把自己的作品展现给大众。除绘画以外，在北京，宋洋还成立了一家以Bad Girl为主题的专卖店，在那里销售图书、雕塑以及其它产品。今年他还将录制一张《Bad Girl》的卡通唱片。有的人不禁质疑做这么多事，是否还能保证艺术的品质？他笑道，其实艺术是相通的，关键看你愿不愿意做，和对哪些方面感兴趣。
  
宋洋说，自己是个为做喜欢的事情，舍得拼命的人。大学和同学一起画《动物凶猛》，通宵达旦地工作，常常几天几夜不睡觉。有很多东西需要从创作中吸收，但生活能给我们的则更多。他认为自己不适合整天闷在画室里画画，那样容易将创作局限在思想的小圈子里。现在他做很多事，接触很多人，游历很多国家，看着、听着、学习着、体会着，希望通过这样，把作品中提炼得更真实、更精彩。
  
他最关注和最想表现的是真实的“人”，所以会在人的圈子里游弋、思考和创作，至于采取何种创作和表现方式，并不是太重要的问题。而媒体对他的评论和“明星”定位，那更是无关紧要，按照自己的方式，行而知，做想做的艺术，“只要做就好了”。
　　
我们都不太愿意看到艺术家们像明星一样满身光芒，是怕他们成为“明星”以后，耽于应酬，自觉模糊，无暇也无意再思考和关注社会、人性这些深层次的东西。但如果这位“明星”艺术家能淡然而清醒地将艺术理想坚持下去，利用他的光环，把艺术摆放到大众关注的位置，有何不可？