【展览海报】

展览时间：2019/9/27-9/30
开幕时间：2019/9/27 16:00-18:00
展览地点：北京在3画廊
北京市朝阳区南皋路129号塑三文化创意园
参展艺术家：敖露露 古珺姝 何航飞 舲雁 刘九彰 彭芸 山鱼 王超 许蓦凡 张飞宇 张弘扬

锐 - 无边的框 青年艺术家小组首展
作者：汪洋

艺术能够以各种形式、各种角度指涉一切事物，而艺术作品则是艺术的实体之物，其具体的存在解释着艺术的意涵、以及揭示事物隐匿着的另一面。艺术作品还可以理解为是承载艺术的容器、秉承着艺术家的理念和心力，在摆脱羁绊的同时获得一份思考，并且兼具一种适度的愉悦以及一种开阔的自由。

选择艺术，在很大的程度上是选择了一种不同以往的思维模式和逻辑思辨。“无边的框”所囊括的正是一众如此的选择者，11名青年艺术家分别来自不同的地域，凝聚成立一个独立的艺术团体。在团体内部，各个成员之间可以开诚布公地互相评判以及互相建议，这即是对艺术家的良好促进，更是在艺术上的良性循环，进而在无形中确立了一种开放的模式。团体成员大多具有海外留学背景，兼具国际化的视野，虽然每个艺术家都有着各自不同的艺术见解，但对于艺术的热情和执着却是一致的。他们对于艺术本体、对于外部世界的了解不再是片面的，并且抱有极大的兴趣去试图进一步了解。创作的作品不再是传统意义上的视觉再现、或是浅显的图解，在去除了社会感与历史感之后，甚至与日常的审美都没有任何关联。这种“无关性”凸显出了艺术的纯粹性，使得作品的现实指向性归属于艺术家本体。通过从艺术的本体语言出发，经过自我设计、自我配置以及自我呈现，逐步建构起属于艺术家自己的艺术模式或系统，并共同组合成一个拥有不同光彩的多棱镜。

敖露露的作品具有某种凝重感，旨在物化的世界里汲取出那些常常被忽视的精神指向，同时重新并置视觉空间。古珺姝以摄影的形式强化主观意识的形态，用微距视角、无意识的流转，一一对应着潜藏的情感，以及其对于客观世界的投射。何航飞的绘画介于梦境与文本之间，视觉符号的自由穿插建构起《山海经》的现代演化，传统的笔墨意趣已然转化为精神体验。舲雁用温润的色调重新配置了二维空间，并将几何化的空间结构蔓延开来，在视觉的递进下产生出具有阶梯状的上升感。刘九彰将音乐元素巧妙地融入进装置作品当中，进而探讨视觉环境下的听觉外延，并在“音频”与“光谱”之间寻求共振。彭芸以动态装置的方式展开自己的思维路径，逐步地剖析意象层面的内在指向，构筑起再度回环的空间，并冷静地转接现实。山鱼的作品利用绘画的表征，反向触碰限定与非限定的界限，同时完成了艺术家、艺术作品与艺术三者之间的潜在对话。王超的摄影作品脱胎于现实而又异于现实，是在现实之中探究现实之外，并以不在场的方式求证在场体验。许蓦凡的绘画作品徜徉于山石与树木的意象之间，把控线条的写实性与写意性，力图在古典与现代之中达到一种平衡。张飞宇凭借现成物的既视感，拼缀起自由且自我的视觉模式，图式化的构成感交织着理念层面的思考逻辑。张弘扬隐藏起情绪的作用，有条理地调控着光线与质感的维度，使得作品呈现出一种自然状态下的表达方式。

此次展览以“锐”作为的核心词，其间注重多维度、多视角的艺术探索。当艺术成为了一种认知形式以后，所负载的往往是更多的理念转圜以及思维契合。诚然，人们的视线通常会被艺术作品的表象所吸引，但隐藏在背后的能指部分却是精华所在，与此同时，艺术家的主观意愿显得尤为重要。

部分参展作品

作者：山鱼  名称：圆素-1   尺寸：180*180cm  材质：布面丙烯，针线缝补，拼贴  年代：2019年7月

作者：王超  名称：Doll-2  尺寸：150*150cm  材质：Digital Print  年代：2018年

作者：古珺姝  名称：莱布尼茨的提示The Hint of Gottfried Wilhelm Leibniz  尺寸：42*42cm  材质：摄影作品  年代：2019年

作者：刘九彰  名称：镇  尺寸：60*80cm  材质：丙烯/金属/Led/扩音喇叭等综合材料，多媒体装置及现场即兴演奏  年代：2019年

作者：何航飞  名称：猨翼之山  尺寸：140×71cm  材质：宣纸 丙烯 水粉  年代：2019年

作者：许蓦凡  名称：梦和光阴的疏影横斜  尺寸：50*50cm*9  材质：水墨等综合材料  年代：2019年

作者：敖露露  名称：The Metamorphosis and Other Stories  尺寸：尺寸可变  材质：粘土Clay及布面油画  年代：2019年9月

作者：张飞宇  名称：ICU  尺寸：180cm×180cm  材质：综合材料  年代：2019年

作者：舲雁  名称：温和的坚定  尺寸：180*170cm  材质：布面油画  年代：2019年8月