陈庆庆

　　陈庆庆之所以成为艺术家，她说：艺术是她获得灵魂自由的唯一之路。而之所以选择装置这种艺术形式，是因为唯有在这种艺术语言中，她觉得她的表达才更自由自在。

　　1990年代中后期是中国女性主义艺术的一个高潮时期，陈庆庆无疑是这个群体的代表之一。出生于革命干部家庭的庆庆，在应该读书的年龄遭遇“文革”、曾被父母双亡的阴影笼罩、学过中医、做过杂志编辑、尝试过经商、游历过数十个国家……但最后竟舍弃一切，当起名符其实的装置艺术家，在许多从绘画转向装置的当代艺术家重围里，没有受过系统绘画训练的庆庆，其经历可谓是一个传奇。

　　2012年3月，“庆庆装置艺术回顾展”在今日美术馆隆重开幕；11日，我们邀请艺术家陈庆庆与中国艺术研究院研究员、女性文化艺术研究专家陶咏白女士走进“马爹利今日艺术讲坛”，以下午茶的方式与听众分享庆庆对艺术本体语言的探究，对生命、性灵、人性的理解与表达，知名艺术评论家贾方舟先生也作为特邀嘉宾出席了讲座活动。

　　作为庆庆的好友及其作品关注者，陶咏白女士用“小女孩过家家”来形容庆庆的装置创作。在她看来，成天摆弄着收集来的杂七杂八废品“垃圾”的庆庆，竟能“化腐朽为神奇”，在作品中追问生命与灵魂、追寻文化和历史、甚至拷问现实、人生，这一点令人寻思不已。在谈及作品材料时，庆庆说自己所用的材料虽然没有限制，但它们必须传达出作品蕴含的信息。她特别提到这次展览中比较多用到的麻纤维和不锈钢材料——在庆庆看来，麻纤维是一种很“东方”的材料，看起来很柔软但有韧性，就像女性的性格；而不锈钢这种硬性材料，是现代工业的产物，给人坚硬、冰冷的印象，把它们做成女性衣服的形状，如作品名称《温柔的铜墙铁壁》所暗示，这正是现代女性用坚硬的外壳面对当今社会的处境。

　　而正如庆庆所言，人不可能总是追思一种东西，所以她在题材上也会与时俱进。从“裹小脚”中申诉过去社会对女性的压抑、到“大脚丫头”中透露出现代女性所具有的独立思想，甚至到“家在箱子里、在椅子上”或者“永远在路上”，庆庆凭借对装置语言的执着探求与精准的把握、对各种材料的高度敏感，将个人哲学思想、对生命本质的理解以及她对各种社会文化问题的思考，都以一种举重若轻、以小见大的方式活灵活现地呈现出来。

　　在让观众理解作品本身的基础上，陶咏白女士也从自己的视角为庆庆“盘点”了这些年众多的作品——从表现形式来梳理，大致可分装置、行为两大部分；就装置艺术一类中又可分为现成品实物装置和灯箱装置（其中既有现成品也有电脑图片合成）两类；从所表现的内容来梳理，大致有女性系列、生命系列、黑色幽默系列。从这个角度出发，庆庆结合作品阐释了自己的见解，贾方舟先生则从理论上为观众梳理了庆庆的创作，并对观众关于“女性主义”、“女权主义”等方面的疑问作了解答。

　　也许正如陶女士所说，“有了自由，她（庆庆）才能一吐心中块垒，因为‘吐’得痛快，所以她能如此乐此不疲地创作着她的作品。”

　　“庆庆装置艺术回顾展”将在今日美术馆持续展出到3月18日。

关键词：陈庆庆　装置艺术　讲座

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