“无所容形-美国艺术家当代绘画作品展”将于6月21日在798艺术区圣之空间艺术中心展出，作为本次展览的荣誉策展人，美国杰出的艺术评论家罗杰·满德博士撰写了前言，题为 “无所容形”。
罗杰·满德博士曾经担任过美国的里根、布什、克林顿三届总统的艺术顾问。他曾是美国联邦艺术执委会的主席，美国博物馆协会董事会的主席。目前，已近80高龄的罗杰·满德博士还在担任美国大学咨询协会的CEO，并拥有自己的罗杰·满德博物馆。
罗杰·满德博士不但是美国著名的学者、艺术评论家，又是出色的艺术教育家和杰出的博物馆领导者。他早年在凯斯西部大学获得博士学位后，曾荣获了八项荣誉学位。并在1993年至2008年担任著名的罗德岛美术设计学院院长15年。在这之前，他曾经担任过美国首都华盛顿的国家美术馆副总馆长兼总策展人，从1977到1988年，他担任托莱多艺术博物馆馆长，从1967到1974年，他是明尼阿坡里斯艺术博物馆的副馆长。他曾出版了《荷兰艺术》和《当代艺术和设计》等个人专著。
此次画展“无所容形”的名字就取自于罗杰博士的为画展所作前言的标题“无所容形”，这是一篇极具学术价值的精彩文章，其文风质朴，语言精炼，蕴含深刻，恰如其分的展现了“持续的潜力”，“至上的寻求”，以及“个性的表达”之间的深刻含义。对于四位艺术家的作品所散发出的那种“自然流露”而非“刻意所为”的绘画艺术魅力，尤其是对于他们独具原创性、艺术性与技术性相结合的绘画特点与绘画风格，给予了准确的描述与定位。这些，正是我国当代绘画艺术领域最值得思考、珍视和问询的。我们相信，作为国际最著名的美术评论家之一的罗杰.满德博士，他的思想和观点对于中国的当代绘画艺术学术界的艺术理论必然会产生积极的影响并起到一定的启发。以下是“无所容形”的全文。
无所容形
作为回答，光华盈目人们静静地坐着视线奔泻不停这让人凝视不止的此处从无的杰作之所现在，我们应该如何为你命名？
杰拉鲁丁·鲁米，无所容形*就像我们总在寻找某种永恒的安宁，13世纪鲁米的诗歌“无所容形” 勾勒出一个即复杂又简单的方法，让我们知道如何去自我救赎。同样，本次展览的四位艺术家通过作品勾画出他们对人类永恒价值的信心。每位艺术家的每幅作品都表达了他们通过大胆尝试来寻求宁静与美好的过程。虽然各个画家都有不同的个性，但是他们均以传承的技艺和抽象的风格来表述他们的追求。他们的作品本身都是“居住地的凝望空间”，使我们“视线奔涌，光华盈目，如同答复。” 这次展览的几位艺术家因友谊与彼此欣赏而同行，他们都是抽象派画家。艺术家任敏是将他们聚合在一起的核心，他邀请了大卫·弗雷泽，弗莱德·马丁和杰米·莫庚在他的“凝望空间里相聚”。其成果就是每位艺术家再次提醒人们，对他们每个人的作品真谛的求索过程；同时，也展示了他们对艺术处理方式的追求，因为他们都力图寻求终极答案，都在复杂的艺术试验中探索，在发现和控制之间穿行。 抽象艺术的魅力并未结束，即便有半个世纪以来风糜全球的几代艺术家以求大成的努力尝试。四位艺术家的画展证明，还可以有很多的空间去发现抽象画中的优美和乐趣。这些艺术家超越了严格形式的界限，在他们的作品中挑战自己的观众，去发现自己通往理解真谛的途径。每一位艺术家都展示了他们探索的过程，其中包含着他们的理念以及把他们带到如此成就的影响力。
任敏 《黑色的神秘世界-3》 137.1×66cm 水墨 2014
任敏的作品根植于中国传统水墨绘画。其泼墨泼彩的早期绘画，颇具中国文人山水之风范。在他不断涌现的新作品中，通过色彩的挥洒，湿宣的褶皱，巧妙的运笔和颜色的浸透，作品表面似乎达到了大理石，宝石，石英或其他硬质材料的质地感觉。本来柔软的纸，浸湿的色，与火焰般的肌理形成对比，把中国传统意象蕴含于宏浑的表现技法之中。他通过独特的精细实验，扩展了媒介的潜能，从而在传统中国画的规矩中找到了诸多的突破。
杰米·莫庚 《通道》 116×86cm 丙烯 2014
杰米·莫庚的作品与此类似，得益于丙烯颜料的随意操控，合并其湿润以创建多重的透视和边缘。他的作品根植于概念与感知的融合，“内在的感觉与外在的刺激因素的融合 - 物质与非物质的交汇”。** 据此而言，类似于任敏，莫庚寻求变化与机会，以幻象将真实揭示给观者。 莫庚的作品无论其尺幅大小，均施以魔术般颜色形态，因而，投射出超越了空间的强度和微妙。
弗莱德·马丁 《水手的爱》 56×76cm 水彩 1976
弗莱德·马丁和大卫·弗雷泽的作品均充斥着复杂的几何媒介和流体的自然形态，由于受到强烈的对角和刻意的形态设计的引导，他们的构图受制于这样的形态而变得有些沉重。他们的作品会爆发出粗狂地艺术意向性的对话，每件作品都会有冲突的迸发，却被画家的控制所平复。马丁是这个展览的对话中运用技法的资深大师，他在旧金山美术学院师从大卫·帕克，马克·罗斯科和克利福德·斯蒂尔。观者可从他的作品中看到这些导师们对他的交叉影响的痕迹。他的作品所释放的能量非同寻常。他的构图充满热情的生物能量，他采用的形象，机理和形状既是个性的，也有前辈抽象艺术的影子。实际上马丁的知名度不仅来自于他的作品，也来自于他的艺术评论、艺术史的写作和演讲。他还是个杰出的教授和学者，多年来担任旧金山美术学院的学术院长和绘画教授。
大卫·弗雷泽 《诱捕的鸟》 157.5×127.5cm 布面油画 2013
大卫·弗雷泽的作品更趋于柔和的色彩，但不乏活跃的成分和形态。作品似乎是形状，网格和图像在角力。大卫绘画的纹理剧烈冲突，经常达到彼此穿透或重叠的程度。作品经常用自然形状来组成或拆解自然景观，如鸟和松鼠。这些动物起到的作用似乎只是让人意识到大自然，但经过艺术家的手安置在那里，就成了更复杂的记忆形态的标记。弗雷泽美妙地调和了静谧的色彩与画质，用于平衡复杂的笔触，以实现他微妙的作品。他的作品在这次展览中将以灵觉而令人欣慰的方式创造性地照亮人们对自然的问询。这个展览将让观者更加看清创造性艺术本质的有关问题，使观者感到启发和安慰。四位艺术家对抽象的探索展示了如何通过艺术来寻求神圣，这是艺术家们对其持续性潜力的个人表达与探索。展览的艺术家之间形成了对作品复杂性的对话，这个对话是一个手段，用以探求如何通过艺术创作来表现人类对意义的追寻。通过观看由思想者有意安排的肢体语言，色彩，形状，我们毕竟可以“视线奔涌，光华盈目，作为答复”。
罗杰·满德博士
2014
注释：* “本质的鲁米”一书，可勒曼·马克和约翰·莫耶翻译。阿贝里和瑞诺德·尼克松出版于1995年，第138页第91段** 发表于“艺术LTD杂志”，2009年7月版 |